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《汽车营销学》皮克斯式神话的时代 今天，美国动画已经是一个越来越流行的时代。这个时代没有永久的霸主,但是,却是一个可以创造神话的时代。 皮克斯(Pixar)的神话从《玩具总动员》开始,不知不觉已经在美国动画的巅峰上屹立了10多年。当它成为了品质与票房双赢的代名词的同时,却一样接受着来自梦工场PDI工作室、20世纪福克斯蓝天工作室等的竞争压力。皮克斯动画不仅要和这些虎视眈眈的对手进行残酷的较量,也要跟接二连三地创造巨额票房奇迹的自己赛跑…… 就在这样的背景下,2006年6月9日,作为迪斯尼收购皮克斯后的第一部作品,同时也是皮克斯公司20周年献礼作品——《汽车总动员》终于出现在大家的面前,它的一颦一笑已经成为全世界注目的焦点,它再次向世人证明了皮克斯的王者之气。 《汽车总动员》故事发生在一个奇特的汽车世界。影片从波士顿杯汽车大赛开始,“闪电小子”麦奎恩凭借其天生的资质,跑起来风驰电掣、速度惊人,并在大赛上一举成名,和路霸、赛车双冠王“国王”一起夺得了并列第一的骄人成绩。于是,组委会决定一周后另选地址重赛以决胜负。在赶往比赛地加州的路上,麦奎恩误打误撞来到了附近一个几乎与世隔绝的小镇,不仅把小镇搞得鸡飞狗跳,还在小镇结识了很多有意思的朋友……影片最后,大赛如期举行,成熟起来的麦奎恩在这些新朋友们的帮助下,上演了一场激情与速度的较量,同时也收获了友情和爱情…… 《汽车总动员》秉承了皮克斯独立创新的精神,再一次在视觉享受上带给了观众新的体验和惊喜。《汽车总动员》上映首周就获得了6280万美元票房,成为北美电影票房榜新冠军,上映10天累计票房就达到了1.1450亿美元,而截止2006年暑期,全美票房超过了《X战警》、《达芬奇密码》、《超人归来》等影片,达到了2.4408亿美元。 面对这样的成绩,我们中国动画电影人心中充满了复杂的情感——当我们今天越来越关注自己国产动画电影创作的时候,当我们今天越来越发现中国动画电影创作承载着沉重使命的时候,当我们今天越来越紧迫地感受到创作需要从喧嚣的表象中沉寂下来的时候,那么,《汽车总动员》也许会给我们一些小小的启示。 动画的题材选择 无论是在电影创作,还是在动画电影创作的过程当中,首先遇到的问题就是如何选择一个好的题材?这样的题材为什么被称为是“好的”呢?而遇到好的题材又将如何处理呢? 在商业环境中,动画电影的题材不再仅仅是某一个人的“单纯创作”,它必须要考虑市场和商业的需求,所以,在艺术和商业双重压力之下,题材的选择和剪裁是动画电影创作必须要郑重对待的一个课题。 而电影的立意,也就是一部影片在创作过程中的最初形态。一开始,它也许只是一种不成熟的思想火花,也可以是某时某地的一种情绪情感,它既可以具备初步内容的梗概,也可以只是一种情节过程中最有意思的闪光点。电影的创作立意是一部电影内容的核心和基础。一部影片能否成为经典,能否在浩如烟海的电影中出类拔萃的关键就在于这个立意——影片创作的最初形态是不是具有创造性。 回到动画的角度,动画影片一直以来是被公认为最具有想象力的片种之一,电影立意的重要性更突现其不可替代的意义。多少年来,无论是美国动画还是日本动画都证明了一个道理:动画电影需要童心,但是更需要非凡的立意——将哈姆雷特带到森林的立意成就了《狮子王》、将怪物恐怖组建公司的创意造就的是《怪物公司》。动画的发展历史,也同样是动画不断创新立意的历史。 以迪斯尼公司为代表的美国动画曾经以改编经典童话为主要创作题材,影片的立意主要来自世界各个地区的经典文学作品。迪斯尼公司通过改编各国经典童话、神话创作了一大批精彩的动画作品,比如《小美人鱼》取材自爱徒生童话、《美女与野兽》取材自法国童话、《花木兰》取材自中国传说、《大力士》取材自希腊神话……另一方面,我们也要看到,美国动画的发展也面临了题材创作的新困境,而从1995年的《玩具总动员》开始发展壮大的皮克斯公司历年的多部动画作品中不仅摆脱了常见的“骑士”、“城堡”等传统动画作品中常见的要素,而且真正开拓出了充满原创性的新方向。越来越多的原创题材的出现也使得整个动画题材有了更为丰富和辽阔的空间(以玩具为视角的《玩具总动员》、讲述超人到了中年危机的《超人特攻队》),无一不在立意上下足了功夫。 2006年,就在梦工场、迪斯尼、索尼、福克斯都在想办法怎么把小动物拍得活灵活现之时(梦工场推出了《篱笆墙下》、迪斯尼推出了《野蛮任务》、索尼推出了《丛林大反攻》、福克斯推出了《冰河世纪2》),皮克斯却迈出了全新的一步,讲述“无生命物体”——汽车的故事。 把没有生命的物体人性化本身并没有特别值得称道的地方,而且对于皮克斯来说,这已经不是第一次了。早在1995年《玩具总动员》中的所有的玩具都被赋予了生命和各自不同的个性。在主人离开的时候,他们开始活跃起来,给观众呈现出一个别开生面、且被我们