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论非物质文化遗产的概念与保护 自2003年10月联合国通过《保护非物质文化遗产公约》以来，中国政府高度重视城市非物质文化遗产的保护，并将其提升到国家文化战略的水平。学术界也非常重视对城市非物质文化遗产的保护。然而, 我国城市非物质文化遗产的抢救与保护工作是一项庞大而艰巨的工程, 时间紧、任务重、难度大, 需要学术界从保护方法、实施措施等方面进行及时而深入的研究。 一、 遗产的概念及其保护手段 非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时被个人视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及相关的工具、实物、工艺品和文化场所。这一概念首次出现于2003年联合国教科文组织制定的《保护非物质文化遗产公约》中。从定义中可以看出, 非物质文化遗产包括以下几个方面:一是口头传说和表述, 包括作为非物质文化遗产媒介的语言;二是表演艺术;三是社会风俗、礼仪、节庆等;四是有关自然界和宇宙的知识和实践;五是传统的手工艺技能。 尽管保护非物质文化遗产已成为共识, 其具体的概念和内涵仍然需要不断的探索, 即如何将域外的概念与中国的实际结合起来, 深化并丰富非物质文化遗产概念的外延, 走符合中国国情的非物质文化遗产保护之路。在保护的原则和措施上, 学术界提倡保护的整体原则, 保护要在一定的文化空间内进行:既要保护具体的文化事象, 又要保护它的生命之源;既要重视文化的价值观及其产生的背景和环境, 又要整合和协调各方面的关系及其利益诉求。本研究在继承前人研究成果的基础上, 选取手工艺类非物质文化遗产作为研究对象, 从多个维度建立保护模型, 以促进手工艺类非物质文化遗产的可持续发展。 二、 工艺非物质文化遗产保护 (一) 苗木类非物质文化遗产传承人少 手工艺类非物质文化遗产的最大特点是不脱离民族的特殊生产生活方式, 是民族个性、审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在, 与人的活动息息相关, 以声音、形象和技艺为表现手段, 以身、口、耳相传作为文化链而得以延续, 是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此, 在手工艺类非物质文化遗产的保护和传承过程中, 传承人最为重要。如果从事民间艺术活动、拥有技艺的人越来越少, 手工艺类非物质文化遗产就会断脉, 甚至断绝。 以杨柳青年画为例, “家家会点染, 户户善丹青”的年代早已过去, 现在天津整个西青区的画社只有十几家, 其中包括杨柳青年画第六代传人霍庆友先生的玉成画社, 以及富贵画店、柳祥画庄等。而集勾、刻、印、画、裱五大技能于一身的只有霍庆友老先生一人。年画创作不同于其他的艺术门类, 是一种只可意会不可言传的艺术, 口传心授的传授方法客观上也制约了年画艺术的发展。会刻版的师傅少, 肯下功夫学刻版的徒弟更少。当老艺人们相继辞世, 杨柳青年画就会面临人亡技息的危险。 (二) 木版基肥、木本基本技术、工艺简单,价格高,成本低 在商品经济的冲击下, 涌现出大量的“山寨”产品, 手工艺类非物质文化遗产也不例外。很多商家为了赚取高额利润, 以低成本仿制文化产品, 致使真正的非物质文化遗产蒙受损失。 在杨柳青年画市场上存在两种年画:木版年画和绢丝年画。木版年画有勾、刻、印、绘、裱五道工序, 其特点是线版墨印, 彩色手绘。制作时先用木版雕出画面线纹, 然后用墨印在上面, 套过两三次单色版后, 再以彩笔填绘。这样的年画既有版味、木味, 又有手绘的色彩斑斓与工艺性, 民间艺术的韵味浓郁, 富于中国特色。由于制作工序复杂, 耗时较长, 成本较高, 木版年画的销售价格也较高。绢丝年画制作工艺简单, 无须制作木版, 出品率高, 成本低, 价格也低。一幅绢丝制作的《连年有余》与木版的相比较, 如果不是行家, 几乎看不出二者的区别, 然而其差价却在100元左右, 这对杨柳青年画市场造成了不利的影响。“山寨”年画逐渐蚕食着木版年画的市场, 造成了“劣币驱逐良币”的后果。但事实上, 杨柳青年画本来就是木版年画, 如果被绢丝年画所取代, 也就失去了它应有的内涵与价值。 (三) 杨柳青艺术特点 在经济、文化的全球化和现代化的过程中, 手工艺类非物质文化遗产受到了空前的冲击。很多人特别是年轻人盲目崇拜外来文化尤其是西方文化, 轻视本地区、本民族的文化。如今物质生活极大丰富, 家庭装潢也走向多元化, 人们在画艺上可以选择油画、国画等多种形式, 年画作为大众普及品的时代已经一去不复返了。失去了生存土壤的杨柳青年画从繁盛走向衰落, 在从年节用品向时尚艺术品的蜕变中艰苦跋涉。迫于经济压力, 年画作坊开发的年画品种往往是为市场所认同的, 而对年画深层文化的发掘则心有余而力不足。 (四) 文化遗产保护工作的现状 保护非物质文化遗产不是短期行为, 而是一项长期而艰巨的系统工程, 需要一代代做下去。仅有应急性措施还不够, 还要有系统的法律、政策的规范和保障。由于国家