贾秋玉的水墨绘画-朝向黑暗的花冠.docxVIP

贾秋玉的水墨绘画朝向黑暗的花冠 水墨需要她的花冠，水墨等待她的容颜。水墨要求艺术家付出的 是整个生命，是彻底地委身，永远地跟随艺术的召唤却又无所适从, 保持孤立却又自我埋葬，黑与白是简洁明确却又如同深渊与黑洞，直 到艺术家进入黑白那充满神秘气息的单纯行动之中。水墨要求艺术家 变容，却又是在毁容之后，直到获得全新的容颜，但这要艺术家经过 痛苦的自我转换。水墨需要接纳新的泪水，需要经历生死的劫数，需 要在种现代性的焦灼与烧灼后，在满地的玻璃渣子中发现自己最为美 丽的容颜，在世界破碎之后还能发现生命不可摧毁的信念。 我不知道有多少水墨艺术家由此坚韧的心智，更不用说女性艺术 家了，但我在贾秋玉的作品上，如同她自己所言，在无法言说中寻找 着黑白世界自我救赎的可能性。 进入现代性，水墨如何获得她的诗意与文学性，如何获得她现代 性忧郁的气质，如何获得她现代性的优雅，乃至于女性的气质？水墨 本来是阴阳体的，但无论如何，传统的水墨还是 种男性吸纳女性气息的艺术，但一旦大量的女性水墨艺术家开始 创作，尤其借助于西方的反思性力量，经过 次次灾变后，幸存的水墨难道还是它自身吗？水墨如何接纳灾变 与毁容还能获得美好的容颜？ 对于贾秋玉而言，水墨不仅仅是种文化身份与艺术材质，水墨的 生命品质在于其黑白对比的强度，在于其矛盾中的张力，如何让黑度 获得诗意的现代性品质7如何让白度在破碎中还有着圣洁的光环或 者花冠7贾秋玉一直对黑与白的矛盾着迷黑到深处才有情，白到无处 才是诗。秋玉着迷于水墨的黑色，这黑色不再是传统的黑色，而是获 得了新的面孔，这是女艺术家自己对于自我的寻找，寻找自我的身份, 自我的面孔，女性的面孔在黑夜里将成为一个幽灵？传统对于女鬼的 聊斋形象，现代性女性的黑色忧郁症，如何获得绘画的新形象？水墨 黑白，这是秋玉钟情的色调，但如何让黑白抵达其极致,还获得诗性， 秋玉喜欢读犹太诗人保罗?策兰等人的诗歌，也是策兰诗歌译者著名 诗人王家新的朋友，“无人的玫瑰”以其黑夜的祈祷养育了画家的心 智，黑夜乃是无人的面孔，秋玉发明了 种新的《肖像?形态》（这也是她几个作品的名称）。 首先，秋玉涂抹了面孔，看起来如同无人的面具，或者涂白了面 孔，比如《记忆中的白色》这个作品上其实是多个黑色面孔叠加起来 如同梦幻中的恍惚记忆。其次，则是以手遮挡面孔（《面?相》流淌 的笔痕宛若无声的泪水），或者击穿遮挡的手掌（颠倒的命名《相? 面》中，眼睛痛苦的光芒击穿了手掌，无言的痛苦更为剧烈）。再其 次，或者面孔被种爆炸的形象所散充分传达出内在无比躁动的激 情。或者这些透白的面孔被树枝挡住（《白发树》），如同秋月冷寂， 但树枝的色调又充满了尖锐的痛感。这些面孔只是幽灵的面孔，带有 自我戏剧化的面孔。一片黑色，或者一片白光。为什么要消泯面孔？ 这是生命的悖论经验：越是寻找自己，越是失去自己，只有在失去自 己，变得盲目时，自我在丧失的疼痛时刻，才自身触感到。也许只有 女性艺术家才有着如此决然的勇气，在自我抹去的时刻获得自我存在 的尊严，这是种毁容的激情7这是不可救药的浪漫主义？但这种自我 的抹去，自我的遮挡，是种女性的拒绝，种对于暴露与喧嚣的拒绝, 水墨的诗学本来应该隐含拒绝的内在姿态，黑白本就是种拒绝的色调 （所谓传统的色空观），秋玉已经把水墨内在拒绝的性格表达得如此 彻底，具有了当代的文学诗性。这些黑色的面孔，乃是种拒绝被观看 的姿态，只身转向黑夜，只有黑夜是亲密的，让黑夜变得亲密起来, 这是水墨的诗性，如同《剧终》作品上那站在硕大黑夜中的白色人, 默然伫立，似乎就是世界的终结之处，只有把自身变作通体的白光, 这表露了艺术家自我的坚定姿态，成为黑夜中的白光，尽管孤立沉默, 却坚定执意。或者是离去与告别的勇气，因此，秋玉喜欢画那些背过 脸去，只是留下告别背影的身体动作，如同鲁迅《野草》中告别的 “影”，此“影”的形象以及碎影的播散，乃是现代性心魂的投射, 转身的背影，有着徘徊、有着惆怅、有着踌躇，正是在此转折之中, 在欲言又止之中，在依依不舍的回眸中，此幽灵的回眸又不可能回转, 因此只剩下独自的哭泣与泪水（如同《泪》这个作品所暗示的），秋 玉画出了水墨的泪水，这是罕见的品质！在这种自我纠缠与自我否定 之中，撒下破碎的花瓣作为失败美学的注脚。或者是两个人的拥抱, 但这拥抱又是彼此的消融，似乎要融合，但只是瞬间的幻念，被一束 白光击穿。 因此，这抹去的面孔，需要获得新的容颜，需要克服女性自我的 《玫瑰咒》（开始以花朵来代替面孔，当然是一种反讽的诗学，因为 此玫瑰是黑色且如同荆棘一般）。经过反复的寻找与挣扎，秋玉发现 黑色或空白面孔上的花冠，如此的变异是一个内在生发的过程，从黑 暗的痛苦中发现光亮的过程。面孔消失,生成为花冠,面孔变为黑色， 瘦长手指握住的面孔只是团黑暗，但头上的花冠却