论研山艺术对二雅合一的新艺术理念的传承.docx

论研山艺术对二雅合一的新艺术理念的传承 在线性的时间间隔内，旧的东西是古老的，新的东西是新的。事实远非如此, 当现代与传统与人类斑驳陆离的艺术时空交织在一起时, 却成了一道古今流传的风景。壶具形态在中国, 作为置物使用源于二千四百多年前, 从明武宗正德年间正式用紫砂开始制作成壶, 功能上开始超越单纯的器物, 跟着文化发展的步伐, 渐次用美感层次、工艺水准诠释和折射各个时期的艺术与文化, 其审美理念与文化取向至今仍然有深远的影响力。 作为至今仍然焕发新生命的紫砂艺术, 时时牵动着当下设计师的灵魂。紫砂壶质朴、自然、平淡、闲雅等种种特质, 触动现代文人的内心, 在超越时空的雅趣空间中, 激起层层新的艺术涟漪。中国的艺术向来以文人的审美为最高境界, 但文人喜爱的东西, 除却皮囊之后, 只有无形无相的气息。这种气息, 是长久以来中国艺术通行的审美语言, 在一把优秀的紫砂壶上展露得淋漓尽致。 一、 小雅深古文真,深刻性的“三雅” 自古文人雅士但凡对品茗有所偏好者, 皆对宜兴紫砂壶赞不绝口。苏东坡被贬居宜兴蜀山时, 便留下多首品茗之作, 记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词, 也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。正是文人的参与, 使紫砂壶完成了从实用器到艺术品的转身。 自魏晋以来, 文人便已开始把玩奇石。但凡文人雅士说起奇石, 无不叹其精妙。未经雕琢的石头在大自然的鬼斧神工和人类丰富想象力的共同发酵之下, 拥有了全新的生命。相传陶渊明宅边的菊丛中, 就有一块心爱的石头。每当喝醉酒, 就在石头上睡一觉, 还给它起了个名字叫“醒石”。无锡惠山脚下的黄石石床, 唐代李阳冰题刻“听松”二字, 小篆古厚, 石床皮壳幽幽, “松子声声打石床”名句就出自这里。米芾一生博雅好石, 近乎癫狂, 拜石的故事至今为文人津津乐道。宋时玩石头的文人雅士不在少数, 苏东坡、欧阳修、吴允、及皇帝宋徽宗等都是玩石高手。当时的石头多为表现山水景致的“景观石”, 借以抒发文人心中对于寄情山水的渴望。同时, 山石本身不经修饰的特性, 又象征着与自然的和谐相处之道。一直以来, 赏石是文人所喜爱的雅玩, 石越古我们幻想的航程就越远, 憧憬着古石, 梦想着苍古的气息, 展开时间的想象。 自古文人有三雅, 奇石、兰花、紫砂壶, 紫砂壶、奇石同属“文人三雅”之二, 奇石禀赋自然, 紫砂质朴真诚。此“二雅”足以代表文人的精神取向和情怀。在繁华闹市中, 能把玩一把紫砂壶, 或是寻得一块湖石, 就仿佛走进了一处“文心雅集”的天地, 实属难得。如若一把集山石、紫砂于一体的砂壶在手, 二雅相偕, 岂不人生快事。一把石壶在手, 但觉心怡神荡, 通体轻盈, 思维乘着阳光的金丝, 飘然远举, 缓缓脱离这世间纷扰飞入天际, 鸟瞰山海, 纵览人世。原本琐碎芜杂的世界, 忽而变得平滑完整, 轮廓脉理鲜明, 俯仰其间, 游目四顾, 开阔清楚。好壶的魅力, 大抵如此。 二、 人工雕刻与历史体验的融合 雅石乃天然雕琢, 上升到文化意识及美学观念, 却玄妙深奥。古往今来, 有多少文人雅士、鸿儒为其倾倒, 如痴如醉;又有多少人为其赋诗著文, 图谱系赞。对于文人这一特定群体而言, 尚静, 重视文化传统的修习、心灵的充实和精神产品的创造, 必然重视获得精神层面的美。而雅石这一自然象征物, 使文人得以借赏石来亲近自然, 这归根结底上可能正是中国人喜静尚文的民族性格所致, 因此只要能充分地发挥赏石的功用, 就可以让人们在自己所设的自然象征物面前适意而率性, 也在一定程度上满足文人化的文人审美在身心两方面对于生存环境的状态要求。 大多数的雅石上多少都有一些人工雕琢的痕迹, 寄托文人对于美对于自然的不同理解, 这些雅石经过悠久岁月的洗礼、打磨, 逐渐呈现出返璞归真、浑然天成的意境, 精巧人工与天然浸润的融合体现出一分气质上的相得益彰与历史的古朴厚重之感。可以说, 每一块名石身上都富有各自独特的历史符号, 伴随着时空的流逝迁徙、拥有者的交替更迭、本身的存毁显隐, 仿佛成为历史、时代、命运的象征, 以其鲜为人知或广为传颂的境遇和洗礼, 勾起了人们或怀古、或自省、或思友、或恋家、或爱国的情怀, 产生丰富的美感。 赏石早已是文化艺术的范畴, 从美学、文学、色彩学的艺术高度, 与冰冷的顽石通灵, 寄情于石, 情石相交, 达到“石人合一”的境界, 然后展开神思的翅膀, 以丰富地想象, 把顽石变为奇石, 把奇石变为雅石, 石我交融, 通过欣赏雅石, 从中得到一种慰藉、一种享受, 进而彰显了赏石的艺术之美。 三、 全茶类的传承—壶内乾坤——随品谦谦君子寄托的人文情怀 李渔《杂说》:“茗注莫妙于砂”, 紫砂文化以其古朴典雅的文化内涵和深沉庄重艺术形态著称于世, “名乎所作, 一壶重不数两, 价重每一