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让音乐课“动”起来的策略探究 摘要：艺术课程标准2022年版的颁布为音乐教育教学又打开了新的思路和格局，新标准中舞蹈被作为一门独立的课程在八九年级分项开设。可见舞蹈在音乐教学中的地位十分重要。基于目前小学音乐教育中舞蹈教学模块的一些教学现状，笔者经过参与相关课题研究，通过问卷及大量的实例和论证研讨，结合新课标中舞蹈教学的“课程内容”、“学业要求”、“教学提示”细化准则，探究了小学音乐课堂中三种较为常用的舞蹈教学的方法策略，并结合部分实例与广大同仁共同探讨。 关键词：艺术课程标准2022年版，新课标，舞蹈教学模块，小学音乐教学，编创，形象捕捉与表演，舞蹈元素，舞蹈语汇 引言：作为一名一线音乐教师，我们经常会发现以前在一二年级特别愿意参与音乐实践律动的学生，随着年龄和年级的增长，他们就变得似乎越来越不愿意表现自己，从不愿意身体的动作慢慢发展到不愿意开口唱歌，甚至是变得开始手脚不协调起来。等到了中学阶段基本上就很难参与音乐教学了。笔者通过参与大量的问卷调查发现这种现象并不是个例，而总结后发现这种情况与音乐教师在日常课堂的教学中对学生“动”的管理有很大关系。如果老师能够从一年级一直保持常态化和音乐化的“动”的课堂，那即使到了八九年级的学生也愿意参与音乐表现自己，但如果是老师没有做持续化的“动”的培养，随着年龄的增长很多学生开始排斥这种外化的参与实践的方式。而不给学生“动”的老师，可能在管理音乐课堂的观念上存在一些误区。比如说担心学生在舞动起来时是不是不容易控制课堂纪律，或是担心自己的舞姿是不是不够优美，又或是缺少专业舞种示范的信心！所以，有很多同学在小学音乐日常的课堂中真正能接触到舞蹈教学的机会是非常少的，大多时候音乐课就是在班级里坐的端正笔直的唱着各种歌曲。久而久之，越来越多的同学就开始疏远音乐课。针对这些情况，笔者加入了省级教育科学规划课题“美育视角下小学音乐课堂教学中舞蹈表演模块的教学研究”。通过大量的培训学习以及课例研讨。总结了几种关于小学音乐课堂舞蹈模块教学的一些侧率方法，与广大音乐同仁们共同探讨。 一、明确舞蹈教学的定义，从思想上明确让音乐课堂“动”起来的重要性； 1.以标为标，明确舞蹈课程的具体内容，重视音乐课堂教学中舞蹈模块的教学。 在艺术课程标准2022年版（以下简称新课标）中明确提出了舞蹈的课程内容。包括“表现”、“创造”、“欣赏”、“融合”4类艺术实践，涵盖了14项学习内容，并且在不同学段给学生共设置了8项学习任务。也就是说舞蹈教实涵盖的内容是比较广泛的，与传统认知中民族舞、古典舞、或者芭蕾舞、爵士舞、现代舞等一些专业舞种的概念是有区别的。 北京师范大学艺术传媒学院副教授王杰老师在义务教育艺术课程标准解读系列课程中就明确指出：新课标中的舞蹈教学是区别于社会上的一些专业舞蹈培训机构的教学。新课标中提到的舞蹈教学首先非常重要的是教育对象。它不是培养少数专业舞蹈人才，而要面向的是义务教育阶段的所有中小学生，涵盖了民族、地域、文化等所有的差异。因此，这里的舞蹈教学更加关注的是每个学生身体协调性的发展，以及在听到不同节奏、节拍和情绪时身体对音乐的感受和反应能力的培养。 其实，细心研读就会发现在1-7年级新课标中，舞蹈模块教学其实无处不在。只不过每个阶段出现的形式会略有不同。这是因为考虑到每个学段学生的身心发展规律是不同的。舞蹈也需要采用循序渐进，螺旋式上升式的教学。所以，作为小学音乐教师应该对“舞蹈”的定义一定要有更加广泛、全面的认知，简单的说，笔者认为，小学音乐课堂中的舞蹈教学其实就是一种有组织、有规律、有趣味、有意义的一种“动”。 2.重视并抓住学生音乐学习的关键期，关注学生对音乐的真实感受，让学生”动“的常态化和音乐化，让学生从身心开始“回归”音乐； 传统教学中，老师们经常喜欢以“身体笔直、坐姿规范”来定义所谓的好学生。在音乐课中很多学生在欣赏音乐或是唱歌的时候都是保持身体挺直不动的。其实，这样反而干扰了学生对音乐的一种本能体验。奥尔夫就曾说过，音乐绝不是独立存在的，乐、歌、舞本来就是人生来的一种本能。具有“原本性”的特点。 中央音乐学院原副院长周海宏也曾多次强调：科学征服世界、艺术美化世界，现代人的艺术素养、审美感知培养一定要抓住音乐学习的关键期。音乐更多是一种本能，这种能力年龄越小，表现越突出，抓住小学关键时期尤为重要。当一个人错过了音乐学习的关键期，哪怕是付出比之前多十倍百倍的付出，也不会换来在关键期内成长的相同成果。 曾经听过一位老师上的是六年级《龙的传人》一课，她的整节课让人印象最深的就是学生对于音乐的参与，老师本身的状态、肢体、语言很美很放松，但她最吸引人的是真正做到了让学生以多种形式的“动”帮助学生沉浸在音乐之中。而不是像大多数来时只是关注歌曲中出现的节奏、音高、乐句难点等等。从审美感知到艺术表现，从创