浅析林声《白云乡》.docxVIP

浅析林声《白云乡》 《白云家乡》创作于1938年，历时72年。现在听起来仍然很感人。它的艺术魅力并未因时间的流逝而减退。其中最令我感动的一句是:“海水茫茫, 山色苍苍。白云依恋在群山的怀里, 我却望不见故乡, 我却望不见故乡!”那种强烈的思乡之情, 对故乡的眷恋一下子涌入了我的心头。那荡气回肠的旋律, 激起了我进一步探究这首歌曲以及了解林声翕先生声乐作品风格特点的欲望。1993年这首歌已被选入《二十世纪华人音乐经典》。另一方面虽然现在我国一些声乐教科书上也选用了这首歌, 但由于林声翕先生早年移居香港, 在国内对他作品了解的人并不多, 故想和大家一起来学习探讨。 一、 韦型响应对《单一”体字型词的初心 1937年“七·七”卢沟桥事变的爆发, 标志着抗战的全面开始。“抗日时期”对于中国艺术歌曲创作是一个特殊的阶段。大江南北沸腾激越着保家卫国、一致抗敌的精神。在这民族和国家生死关头, 音乐家们以满腔的热情和赤诚之心, 通过他们的音乐作品来表达自己的一腔热血。 《白云故乡》的词作者韦瀚章是一代歌词大作家, 他完全扎根于中国文学的土壤里。他的歌词吸取了唐诗、宋词、和五四新文化运动的传统与精华, 情意缠绵、意境清新。俗称“野草词人”韦瀚章。1938年夏, 韦瀚章偕弟子林声翕游香港的浅水湾, 诗人驻足沙滩举目远眺, 在青山、白云、碧海交融的情景里, 隔海相望思念着故乡。他触景生情而一气呵成写出了《白云故乡》的歌词。我们如反复咏叹歌词, 一片浓郁的赤子爱国之情跃然在字里行间。韦瀚章当即将歌词交与林声翕, 请他为其配曲。这是两人的初次合作, 但却收到了意想不到的效果。歌曲面世后, 迅速在香港及内地流行, 被“哥伦比亚唱片公司”录制成唱片出版, 销售约达10万张。 二、 林声的音乐语言 《白云故乡》的歌词虽短短数语, 但其含意深远, 描写范围极为广泛。要做到音乐和歌词完全配合、浑然一体的难度是比较难的, 但林声翕用音乐的语言以及富有表现的钢琴伴奏将歌词的意境贴切的表现了出来。这是一首复二部曲式的歌曲, 全曲的结构表现为: (一) 充分利用曲式来激发情感 林声翕在《谈音论乐》中说道:“一位作曲家假如疏忽了歌词的音韵与节奏, 不但很难将诗词配上一串动人的旋律, 更难进一步 (体现) 丰富感情与无穷的韵味”。 (1) 林声翕十分注意歌曲旋律与汉语吟唱语调的联系, 在音乐中巧妙地运用朗诵调。用音程变化、节奏变化来充分表现歌词的语气、语调, 使语调与音乐的结合更加细腻、精致、准确。起到了音乐对语言的升华作用。在谱曲前, 他总要反复吟诵歌词。他特别重视歌诗字句在朗诵时的轻重规律和语气, 在歌曲中完全使诗自然朗诵节奏与音乐节奏融合, 歌曲的旋律好像是从歌词的朗诵中自然流出来。就象歌曲所标的表情记号:“行板、富有表情的”。以第一、第二句为例:“海/风翻起白/浪, 浪/花溅湿衣/裳, 寂/寞的沙/滩, 只有/我在凝/望。群/山浮在海/上, 白/云躲在山/旁, 层/云的后/面, 便是/我故乡”。为了使音乐的节奏和歌词的韵律相同, 歌曲运用了弱起的3/4拍, 如“海”为弱起, 重音正好落在了“风”上, “风”又在音上延长了一拍半, 这和诗朗诵的音调一拍即合, 又完全突出了诗中强调的意境。比如第二句中的“我”、“山”、“云”这些字在节奏上的处理和“风”是一样的。另外, 歌曲的弱起还起到叹息作用, 这是面对国土沦丧发自心灵深处的感叹。歌曲到了第三、第四句, 又运用了4/4拍。歌词朗诵的节奏变为:海水/茫茫, 山色/苍苍。白云/依恋在群山的/怀里, 我/却望不见故/乡, 我/却望不见故/乡.热血/胸膛, 仇恨/难忘, 把坚/决信念筑成/壁垒, 莫/让人侵占故乡, 莫/让人侵占故乡!把重音大多数落在了形容词和动词上, 并都用了规整的四分音符, 表现出一种坚定, 极大的渲染了歌曲的情绪, 歌词表现出了海外游子的心声, 把由思念故乡到决心从敌人手里收复失地的心情, 表现地淋漓尽致。在这首歌中充分体现了作曲大师的国学功底, 把诗歌朗读中的高和低、轻和重、长和短、快和慢的变化都表现出来了。 (二) 歌曲中使用的音乐表达方法 1、 谱例6:《白并规则》第5节是深化的、第二乐章。至6小节, 在乐曲中出现了许多重降音, 体现了调式交替的现象。纵观全曲, 作品的第一句是在bG大调上, 第二句由bG大调转到了be小调结束, 后又延续到了第三句的开始, be小调与前面的bG大调在音乐的色彩上产生了对比, 使歌曲的情绪得到了进一步的深化和推进, 第四句又回到了bG大调。看谱例1歌曲的前奏:谱例1《白云故乡》 由bG大调开始到了第四小节转到了bg小调, 同名大小调的交替带来了色彩上的变化, 当大调转为小调时色彩上马上暗了下来了, 这体现一种故乡白云飘渺的意境, 然后又回到bG大调, 在第5小节处用