赵坤陶瓷雕塑变异艺术.docxVIP

赵坤陶瓷雕塑变异艺术 在西方文学史上，经典的夏洛蒂布朗特的《简爱》创造了一个平等的女性形象。她作为一名家庭教师, 面对比她地位显赫、富有的男性主人, 在爱情的波澜中, 发出的著名宣言是:“无论美丑、贫富、身世贵贱, 有一天站在上帝的面前, 我和你一样, 我们是平等的。”这份两性平等意识的追求, 可谓自19世纪末以来, 一直引领女性追求自我独立的思潮。这点我们在赵坤陶艺中感悟至深。 赵坤陶艺的生肖系列, 无论是羊族还是鸡族, 你都可以看到女性母性的张扬。赵坤是个女性和母性都很足的女人, 一如她自己坦承的结婚生孩子的人伦幸福, 让她两年多几乎没有创作;然而赵坤又是事业型女人, 仅仅承担妻子和母亲的角色对她来说是不完整的, 因此当孩子到了可以离开她怀抱的年龄后, 她就很自然地回到了陶瓷雕塑的创作中。这双重角色不是事业与家庭的简单概括, 而是一个女性的自我要求, 要与男性一样, 作为人的完整双重主体的并置。 我们来看看赵坤《都市生灵之一》系列陶艺作品, 这组作品应该是她进入成熟期的标志, 因为我们认为这组作品最大地体现了她对现代陶艺理念的追求。赵坤对女性形体的感觉已不再是隐含在材质上, 而是直接追求作品皮肤的光亮柔和, 形体的曲线婀娜, 极尽爱嗔娇嗤之味。瓷器本身就有那种让人梦幻如仙境的柔美特质, 加上女性形体的曲线夸张, 就更增了几分神魂诱惑了。赵坤创意性地将女性形体与动物结合, 特别灵动地在动物尾巴的婀娜与女性形体曲线的多姿上相呼应。初看这组创作, 你并不为之震撼, 但细品以后就会感受到她是从城市工艺美术的造型走向了生命创作意识的自觉, 即从装饰审美走向了活生生的灵动勃发。以《狼嗥》为例:只见一骨峋之狼, 仰首长嚎, 似嘶鸣, 又似哀泣;从这件作品中我们似乎看到了上世纪90十年代初, 只身漂泊到景德镇求艺的赵坤。其奋斗之艰辛、坎坷与挣扎也许不亚于任何离乡背井之人。不同的是, 作为陶艺家的表达方式, 她的《狼嗥》泥塑的块面处理, 不现狰狞却处处起伏如呜咽。在景德镇艺人描作动物的传统习惯中, 憨态、娇态、戏态不乏, 如虎、狼等, 多着重其“啸”和“跃”, 但赵坤的独到之处在于, 不是霸气野性的啸跃、霸夺, 而是屈蹲于石, 仰天长嚎。前肢伸长触地, 恰好反衬后肢屈伏, 以至于读者感受到的是一份挣扎过后的绝望性暂息, 每个长跑或是艰辛之人皆会有如此喘息之姿, 赵坤却将一垂死的最后冲力艺术地转化、提升为仰首之“嗥”。泥塑中故意空缺掉喉管部位, 以至给予观者的效果是喉洞如空, 你可以在”空穴“中填充进任何思潮的来“风”。 九十年代是中国艺术追随现代思潮临近尾声之时, 也许是景德镇远离喧哗尘嚣, 也许仅仅是因为女性本身的独到之守, 才会有如赵坤表现的这种与生存体验直接相呼应的作品。我们难以揣测当时作者到底经历了何种感情挫折或激荡, 但却可以通过这“狼”的凝固性“嗥”触摸到艺术家灵魂深处的某种隐痛。该作品, 跨越作者的经历, 呈现于当下读者的面前, 使任何接触这作品之人, 从作品外象深切感受创作者的内心。《狼嗥》也是赵坤女性潜意识的张扬表现, 她采用了罗丹手触的技法, 形体的每块肌肉, 都让读者感受到千年女性被压抑的生命张力。哀怨、愤怒、压抑、反抗等所有被强权压制了千年的怨气, 集发在一点, 嘶鸣而啸。众所周知, 一件好的雕塑品, 是有相当的运动感的, 《狼嗥》正是如此, 它的动感来自生命内在, 从脚底伸向喉管, 一种由下往上腾升的挣扎和呼吁。而动物与女体的合成, 也可以做别样的阐释。变体是神话中常用的方式, 它可以带来意念飞升。在但丁《神曲》中, 人穿越地狱、炼狱、走向天堂, 就有这样的飞升。比如对于罪的惩罚和“赎”的向善, 在《地狱》篇中, 就设置了一条盘着罪人身体的蛇, 或蛇变为人, 或人转为蛇。两重形体的交互喻示了两种天性的争斗, 善与恶间的挣扎、侵逼, 乃至以形体呈现出的不断替代。也就是说, 当创作者追寻创作角色的变形时, 其实背后的创作理念是在追寻象征意图。如古罗马诗人奥维德的《变形记》, 象征的是古罗马恺撒共和时期的混乱将要蜕变, 其变形人体的艺术语言, 如“月桂”、“羽毛”, 代表了“和平”、“前进”、乃至“真理”。故此, 一件优秀艺术作品的意义在于:“对未来的传播”。屋大维真是不负诗人变体想象之寄托, 引领罗马, 创下了近两世纪的和平与繁荣。在这里, 我们认为赵坤艺术作品中的女体与狼头的结合, 恰好喻示了艺术家自身的二重主体交相缠绕, 互相侵逼, 是处在社会、经济、乃至家庭秩序中的赵坤与另一个秩序之外的压抑的潜意识在进行女性的自我嘶鸣, 双重主体叠合在一起。 循此思路我们再来读解赵坤陶瓷雕塑艺术中一组牛的雕塑。这组作品诠释了一段神话。在《藏牦牛》中, 出神入化的小小牛头仰天哀求, 楚楚动人。若熟悉希腊神话, 会清楚伊娥的故事。