浅析流行歌曲演唱中“情”字的把控.docVIP

浅析流行歌曲演唱中“情”字的把控 流行歌曲被广为传唱，并形成了一种文化形态，对人们的精神生活有一定的影响。我国的流行音乐的发展历史已经有一段时间了，最大的原因不在于歌曲本身，而在于中国社会和人们生活的产生的变革，流行歌曲不断地满足了人们的精神需求，也就是流行歌曲中情感的流露和表达，或爱情、或友谊、或家乡、或和平等，总之，还是与整个社会环境的发展和变化有关系，本文针对流行歌曲中“情”字的把控进行具体分析。 一、声乐技巧的处理 歌曲情感的表达不仅仅需要动人的歌词和旋律，而且要通过正确的发声技巧和方法来更好地将情感表达出来，因此需要演唱者有一定的声乐技巧，发挥演唱者艺术表情、传情、动情、动人的功能特长，从而使歌曲达到艺术传播的效果，比如在歌曲中的气息的把握、节奏与速度的运用、歌唱中音色的把握、歌唱中连音与断音的处理等都属于声乐技巧的处理，每一首歌曲根据不同的特点有不同的声乐处理。比如在演唱《我的祖国》，我们知道这是一首抒情与激情相结合的歌曲，主要表达的是对祖国大好河山的赞美之情。以孙楠的版本来看，歌曲的前一部分以抒情为主，声音细细柔柔的诉说，好像一个小姑娘款款到来，思乡之情涌然而上，在歌唱时需要保持一个稳定的气息，速度适中，在形式来表现出浓浓的爱国之情，副歌部分加入和声伴唱把歌曲情绪推进，加入架子鼓进行渲染，在气息运用上技巧上也有很大变化。把歌曲内涵充分表现出来，情感继续推进，从而把观众带入歌曲中，让观众真正享受音乐。感受一种强烈的民族自豪感和自信心。 二、理解作品是情感表达的前提 理解作品的涵义指的是作品的内在含义，也是歌唱者在整个作品中想要表达的思想和感情。每首歌曲所表达的含义都不一样，凝聚着歌唱家强烈的感情。理解作品是对歌曲的第二次创作，因此演唱者在拿到一首歌曲时，首先需要对歌词的每个字，每个句子进行分析，分析这些字词句的时代背景和所表达的思想感情。其次，情感表达的方式多种多样，歌唱家可以通过技术手段来得以展现，使每个音符和旋律得到更好的表达，歌唱者对歌曲理解得越透彻，在演唱时表达地越真实、越纯真，更能够打动人心，扣人心弦。最后，歌唱者还要有一个良好的文学修养，这直接影响歌唱者对作品的情感的理解，如果演唱者知识不够丰富，眼界不宽，想简单得通过声乐技术的处理达到一定高度不太可能，这样的演唱也是不会将感情更好的表达[1]。 三、从作家体验与演唱的体验寻找情感 一个作品的完美演义是需要将作家体验与演唱的体验完美结合，有很多的歌曲是由独立的创作人进行演唱，而有很多作品的是通过作词者和演唱者共同完成的，这就需要两者之间的创作达到完美的契合，然而也有很多造诣很深的歌手能够将作者的感情完美的诠释，使自己的表达不仅是在形体上还是内心体验，而且在声音造型或情感处理上都达到了很高的境界。因此，歌手在拿到一个作品时，首先要解决的问题是怎么样使自己的情感认知与作家情感体验相一致。歌曲是文学艺术的表现形式，是文学与音乐的结合，因此歌者要有深厚的情感积累，同时要有丰富的情感阅历，培养自己对生活的感知能力和理解水平。比如粤语流行歌曲的代表人物beyond、许冠杰等，他们都是杰出的粤语流行歌曲的演唱者，他们的作品如《铁塔凌云》、《千千阙歌》深入人心，经久不衰，他们的作品被广为传唱，至今还影响着一大批人对生活的解读和认识[3]。 四、从生活体验与艺术体验中把握情感 随着人类文明的不断发展，流行音乐从最初的民谣转变成具有鲜明的现代色彩内心演唱方式，这也代表了流行音乐正在走向成熟。朴树的《生如夏花》中，他用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境，《虎口脱险》是由老狼演唱的一首歌曲，此歌似乎在验证再华丽的改编也抵不过纯朴自然的嗓音，歌者一开口就让听者敞开自己的心扉，这一系列优秀的作品的创作与演唱都离不开对生活的体验和艺术体验，并不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。但是这也并不意味着歌者就一定要去感受歌曲中所描绘的时代背景，这种事必亲躬的做法是非常幼稚的，那如何去感应一个自己从未经历过的情感世界呢？歌者需要通过对自己的情感积累和情绪认识进行处理，去体会歌曲中所表达的情绪和情感。每个演员对同一首歌曲的解读是不一样的，因此产生的情绪色彩和艺术效果也是不一样的，但是总归是演员内心真实的解读和认识，比如苏芮唱的《酒干倘卖无》，描绘出一段父女情深的故事，表达出来的情感浓郁深厚，而叶倩文唱的《酒干倘卖无》表达的情感比较强烈，给听者带来强烈的听觉盛宴，这都是通过不同的艺术体验来表达不同的情感体验[2]。 结语 综上所述，为了在流行歌曲中对“情”的把握，需要演唱者有比较全面的音乐素质和深厚的文化艺术的底蕴，首先需要歌者有一个过硬的声乐技术的处理，从而让感情更加鲜明的流露，其次需要歌者能够更好地理解作品，为情感把控提供必要的