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也谈流行歌曲与中国民族风 摘要：今天，中国民族风特点的流行歌曲越来越受到人们的关注和喜爱,具有中国古典风格和民族传统的诗词、曲艺、武术、传奇等加盟到流行音乐作品中,与现代节奏和流行音调结合,给流行歌曲带来了新的活力和特点,流行歌坛刮起了新民族风。并且这种歌曲的歌词也越来越受到人们的青睐。本文对中国民族风流行歌曲的发展进行简单介绍，并对中国民族风流行歌曲的历史必然及其特点进行分析，同时充分利用它的优势开展教育教学工作。 “通俗音乐，又叫流行音乐，指的是通俗易懂、流传广泛、轻松活泼、有着非常多听众的音乐；它跟严肃音乐、古典音乐和民间传统音乐有着很多的不同。除了广泛流传、朗朗上口之外，流行音乐还具有如下特点：它是在工业化时代大批量生产和复制的文化商品。有的民间音乐虽然也流传甚广，却并不是流行音乐。在今天的中国，由于器乐所占比例很小，流行音乐的主要指的是流行歌曲。因此，也可以用“流行歌曲”来替代“流行音乐”一词。 流行歌曲作为一种音乐文学作品,是今天人们、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词差不多变成了人们群众能够比较多接触到的一种诗体文学，因此，流行歌曲对于传统文化和诗词歌赋的宣传传承起着不可或缺的重要作用。随着中国的经济和社会文化的发展，流行歌曲与中国风的结合不仅非常好地诠释了中国深厚的文学资源，也是时代发展的必然。中华文化源远流长，博大精深，具有非常强的包容性，今天的中国风流行音乐，在借鉴西方的一些流行元素的同时，将中国的民族乐器和诗词歌赋融入其中，不仅更贴近中国人民的审美习惯，而且,极大地体现了中国古典文化的深厚。 一、中国流行音乐走过的崎岖发展道路 新中国成立以来，由于西方发达国家对我们的封锁和制裁，当时中国的音乐形式比较简单和单一，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部，再加上当时特地历史时期的需要和长期的思想桎梏，使得音乐成为了政治工作需要的一种有力武器。随着改革开放的逐步放开，张明敏、谭咏麟、梅艳芳等一大批港台歌星的唱片风靡大陆，给中国当时简单单一的政治音乐带来了一种全新的视听效果，让人有了耳目一新的感觉。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感的时候，邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田；当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，历史的潮流不可阻挡地把中国的流行音乐也带入它的发展轨道。然而，这一切来得是那么的突然，以至于我们的人民群众和音乐爱好者们都完全不知所措，模仿就成了中国流行音乐的全部内涵和唯一选择，根本谈不上理性的交流和交融，从任何一个层面来看都完全处于弱势地位。回首当年的发展历程，不可否认的是：港台歌星及港台流行音乐对中国大陆的流行音乐发展起到了不可估量的启迪推动。 20 世纪 80 年代，北京纪念国际和平百年演唱会上，由郭峰作曲、陈哲作词的《让世界充满爱》，百位中国流行音乐当时最有名的歌手聚集在首都体育馆，共同合唱演绎了这一中国流行音乐的盛事，为中国流行音乐的发展开启了光辉灿烂的一页。而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。随着改革开放，市场经济的观念越来越深入人心，表现在流行音乐上，就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身内涵和感情。因为这样的音乐缺乏音乐中最最重要的情感灵魂，因此他就完全没有作者的真实的生活体验和感受，这样的音乐连自己都无法感动当然更不可能感动别人。 二、流行歌曲与中国民族风的结合 如果说民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯的话，人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。这样也就不能正确审视我们的民族音乐，不能具体的甄别精华和糟粕，不能以平衡的心态去面对现代和传统，更不能把握应有的尺度应对文化的继承。 中国的音乐与中国文化一样，既源远流长，又有着超强的包容和融合先进文化的精神和习惯。在以中原音乐、西域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，自力更生、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。20世纪80年代后期昙花一现的“西北风”是中国大陆流行音乐发展史上的重要事件，其特点就是鲜明的民歌风格。20世纪90年代中期，乐坛又掀起一股强劲的“中国风”。一方面涌现出大量具有民族风格的流行歌曲，如《小芳》、《青藏高原》、《天堂》等。90新生代掀起了中国原创音乐的一个高峰，大批歌手集体出现大众视野，中国流行音乐的又一个超级大咖高晓松携带着他的光辉作品校园民谣登上了历