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从亚太多媒体艺术看数字艺术的人文观 随着计算机、网络和数码技术的成熟，数字艺术逐渐融入人类生活的许多方面。尽管和传统艺术形式相比, 正处于成长期的数字艺术对大多数人而言尚且较为陌生, 但不可否认的是, 从20世纪下半叶开始, 人类接受知识的方式已经由以读写为主, 转变为以视听为主。数码技术作为这个世纪的重要视觉技术发展成果, 它的出现必然会影响到视觉艺术的发展, 它在艺术领域的强烈冲击力也对整个社会文化造成了强烈影响, 给传统的文化艺术注入了新的活力。和传统艺术相比, 正在蓬勃发展的多媒体艺术吸纳了此前许多艺术形式之长, 集图、文、影像、声音于一体, 强调互动性, 它所创造的视觉效果具有更强烈的现代感, 给人以新鲜、奇妙的艺术体验。 由澳大利亚MAAP艺术组织和中国对外艺术展览中心等联合举办的“亚太多媒体艺术展” (MAAP 2002) 于2002年10月在北京中华世纪坛拉开序幕, 这是迄今为止在国内举行的一次最大规模的数字艺术盛会。这是数字艺术与大众文化的一次“亲密接触”。数字艺术家们借此机会展出自己的作品, 解释自己的作品, 将自己的艺术观念展示给大家。而观众也在这种“思想交流”中对数字艺术有了更深的认识与理解。据悉, 这次共有26位来自中国、日本、泰国等不同国家和地区的艺术家参展。他们借助数码影像、投影、音响设备、计算机、互联网等诸多高科技设备和手段, 向观众展示了一个集声、光、电于一身的奇妙艺术世界。开幕式上放映了中国艺术家张培力的《晚间新闻》、澳大利亚艺术家Justine Cooper的《湿润》等大屏幕作品, 表现了艺术家们对生活的独特感受。 此次展会的主题为“润化”。润化, 这是一个能使人产生许多联想的形容词。它象征着生命的成长、潮湿、液体渗出和沉淀物。这些具有附加意义的词汇解释了我们的想象力, 使人联想到如诗般的境界, 如令人舒服的潮雾、初吻等。人们对艺术的传统观念暗示了一个干燥灵活的工作环境, 对于自然环境, 湿润是成长和生存的关键因素, 而在这里湿润是电子生存的大敌, 它与游机自然的传统观念恰恰截然相反。本次展览将融合各种比喻, 通过将电路及计算与艺术表达连结在一起, 使我们对技术的艺术潜质有了更广泛和深入的了解。我们的首要目的是产生对当代艺术批评有价值的观念。 这个主题建立了一个人性化的、可亲密接近艺术与技术的环境, 要求人类与这一环境之间形成一对一的互动关系, 并且由人采取主动态势, 积极与个人化的、具有大众媒介潜力的产品相结合。文化的声音将使我们与新科技的关系日趋成熟, 并提高我们对互联世界的智慧的理解。科技与艺术的湿润关系是密切、亲近和强大的, 当我们面对网络、多媒体、全球化的时候, 这种关系中暗含的人的力量就具有更大的价值。我们从艺术家的身上寻找想象力、寻找充满挑战性和动力的新科技。中华世纪坛是一个理想的场所, 艺术家们在长为31米的墙上安装了由365个程序控制显示屏构成的大屏幕, 并创作了新的作品。对于自然环境而言, 湿润是成长和生命的关键因素, 而数字艺术展之所以选择这个主题, 就是试图建立一个人与艺术和技术进行人性化亲密接触的环境氛围, 用可看、可听、可触摸的艺术作品表现出人类对于自身的生存状态、生活方式的思考和自我反思。从中我们可以感受到, 数字艺术正在经历着面向人性化观念的发展历程, 这种在20世纪末的科技高度发展下产生的艺术更注重的是人文性的层面。正如本杰明·维尔 (英国当代艺术研究中心新媒体部主任) 所说:“艺术作品首先需要提出艺术家的观念, 然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法, 将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关, 由观念驱使的创作是艺术性的创作, 而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。”观念与技术这两者间的关系是互动发展的, 只有在这样的基础上才会出现新的艺术形式和创作出优秀的艺术作品。计算机网络技术的发展给艺术家带来了新的创作可能性, 而艺术家们就在这新的数字的层面推动着人类艺术的更深发展。 从MAAP2002所展示的众多具有先锋色彩的数字艺术作品中, 我们可以探触到数字艺术在当前发展背景下的几个方面的内涵意义, 以及其创作过程的人文观念性的总体发展趋势—— 艺术创新的时代功能 未来, 是一种可能的构想, 而艺术的想象即是对未来可能构想的艺术化, 它之所以对现实具有定位和推动力, 价值就在于它具有创造与创新的属性。正是创造和创新构成了一个社会发展的本源动力。由科学技术革命引发的高新技术产业的发展和向知识社会的转型, 正是社会的经济创新、制度创新、教育创新、文化创新等创新浪潮的谐振的结果。在21世纪的知识社会, 创新不仅是推动其形成发展的基础, 还是知识社会的内在要求, 创新的劳动已成为知识经济社会的重要生产因素, 为知识社会的更新发展带来生机与活力。在这个