古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究.docVIP

古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究 引 言 古诗词歌曲是由传统“诗歌”体裁发展而来，诗歌也就是以歌曲演唱形式进行表达的诗句，通过“诗”与“歌”艺术形式之间的互相融合，可以最大程度增强诗词艺术表现力、外在影响力，提升普通受众对诗词文化的关注与认可。我国古诗词歌曲创作源于20 世纪20 年代初期，主要由留洋归来音乐作曲家如黄自、赵元任、李叔同等，将西方音乐作曲理论、传统古典诗词进行巧妙结合，通过曲式、调式、调性、旋律及节奏的重新编辑创作，彰显出中国古诗词艺术独特的文本修辞、文化意境与情感表达。通过对《关雎》、《枫桥夜泊》等古典诗词歌曲演唱的分析，包括演唱者音乐曲调、旋律、节奏与发声方式等的深入阐释，帮助普通受众理解古诗词音乐的歌曲风格、表演技巧，以作出古诗词歌曲演唱更为全面具体的艺术表达。 一、中国古诗词歌曲发展的溯源 古诗词歌曲是从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗歌》等文化艺术形式演变而来，且随着不同朝代政治文化背景、艺术审美的变化，而发展出多种多样的诗词、乐曲及舞蹈表现方式。其中《诗经》为我国最早出现的诗歌总集，包括《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》等组成部分，存在赋、比、兴等艺术表现手法，通过一系列外物的直接铺陈、比喻叙述及联想，创造出富于变化的句式与韵律，形成适合反复咏唱、错落有致的重章叠句，宛如一幅优美动人的民俗生活画卷。 随后古诗词开始与乐曲、舞蹈等艺术形式融为一体，如汉代《乐府诗歌》作为诗乐一体化的代表，通常由朝廷创立乐府机构，广泛收集各个地区的民间歌谣、诗词歌谱，将其汇集与编排成乐曲舞蹈，供王公贵族们观看欣赏。在这一诗乐歌谱内容演唱过程中，主要特点为诗词、曲调之间互相分离，歌唱者要严格依照乐谱进行演唱。而宋代以后，古诗词、乐曲等艺术作品的创作更加自由，存在旧乐填词、新创辞曲的创作方式，这一时期古诗词乐曲创作的代表人物，包括姜夔、柳永、苏轼等大词人。通过将新创作的诗词结合旧有乐曲，呈现出一种新的艺术表达风格，这一时期古诗词作品、乐曲之间的融合走向成熟。 我国现当代古诗词歌曲的艺术创作，主要以西方专业作曲技术理论为基础，由留学欧美音乐作曲家们，创作出具有东方文化内涵、西方曲调的音乐作品。自新文化运动以来，黄自、赵元任、萧友梅、刘雪庵、江定仙等近代音乐家，紧跟文学与艺术发展走向，吸取西方专业作曲理论、歌剧艺术的音乐创作逻辑，创作出一系列独具民族特色的古诗词歌曲。《卜算子》、《玫瑰三愿》、《问》、《南飞之雁语》、《长城谣》、《大江东去》等古诗词歌曲，分别由音乐家黄自、萧友梅、刘雪庵、青主创作，在乐曲曲式、调式、调性、节奏等方面，既借鉴西方专业艺术歌曲的创作逻辑，又充分发扬中国古典乐短小精美、一咏三叹等典型艺术风格，使古诗词歌曲在文化意境、艺术表达方面走向新的高峰。 二、中国古诗词歌曲的创作类型 从现当代古诗词歌曲发展历程来看，我国古诗词歌曲创作通常分为三个类型，第一类为古诗词谱曲、第二类为现代诗词谱曲，第三类为仿古词曲的艺术创作。不同古诗词类型在作曲家艺术化的谱曲、加工创作后，形成一首首风格迥异、脍炙人口的古诗词音乐曲集，如《白石道人歌曲》等。其一，古诗词谱曲为最常见的诗词乐曲创作方式，也就是采用古代文人创作的诗词素材，由作曲家重新谱曲创作成一首古诗词歌曲，这一歌曲的调式、调性和节奏，与创作者的音乐艺术取向密切相关。当下具有传统古典韵味、文化意境的古诗词歌曲，包含《阳关三叠》、《杏花天影》、《关山月》、《水调歌头》、《枫桥夜泊》等，以上古诗词歌曲是根据诗词本身的意境与情感，通过中声部较为柔和的旋律，展现出乐曲本身高雅、精致的意蕴美。 其二，现代诗词谱曲也广泛存在于古诗词歌曲创作之中，如《玫瑰三愿》、《花非花》、《沁园春·雪》等，即为此类型古诗词歌曲。该类歌曲创作以西方专业音乐理论为基础，结合中国宫、商、角、徵、羽的五声音阶，作曲家在充分理解诗词内在涵义情况下，对不同乐段作出词曲结构的创作与衔接，使整个音乐发展如西方歌剧一样，由舒缓—高潮—舒缓，《花非花》就是有着典雅、抒情旋律的古诗词作品。 其三，仿古词曲的艺术创作，也在古诗词歌曲中占有一定比例，如《长恨歌》、《长城谣》、《何日君再来》等仿古诗词歌曲，是在不同历史环境下对古典诗词的重新编辑加工。这些古诗词歌曲既有古典艺术高低快慢的韵律美，也在音乐创作曲式、调性与声部选择方面更加复杂，部分诗词歌曲包含听觉、视觉、感觉等多种创作要素，可以使古诗词歌曲旋律更加饱满动人，将普通受众内心感受、乐曲情境融为一体，丰富古诗词歌曲表达的情感体验。 三、古诗词歌曲演唱的主要艺术特征 （一）古诗词歌曲演唱中声、形、意、情等的融合发展 在古诗词歌曲演唱过程中，首要任务是对不同诗词的文本体裁、叙述内容、语言音韵和格律节奏等，作出较为充分详细的了解。当前古诗词歌曲的创作题材，往往围绕家国天下、忠孝节义、人