经典古诗词歌曲《静夜思》之赏析.docVIP

经典古诗词歌曲《静夜思》之赏析 引 言 从我们儿时起就一直在学习中华经典文化——诗词文化。《静夜思》这首诗也许是中国人最为熟悉的一首古诗了，中国的每一位孩子，从刚会说话就被大人教着背诵这首诗歌了，当然这首古诗也被收录在小学语文课本经典古诗词中。如何更好地传承经典文化？古诗词歌曲必是传承经典的一个更好途径，俗话说“文艺、文艺，文化、艺术不分家”。央视相应国家号召，探索中华文化的脚步又相继迈出了一步又一大步，连续推出了“四季”大型文化类艺术节目《经典咏流传》，节目恰如其分地将“中国传统经典诗词”和“现代音乐”结合在一起，以“和诗以歌”的形式来演绎经典，深受好评。节目中涌现出许多优秀的古诗词音乐作品，其中由青年歌唱家雷佳演唱的《静夜思》特别瞩目。这首新时代版《静夜思》曲调优美，如一股清泉涓涓流入观众的心间；这首作品更是由“新国风音乐”倡导者、领军者雷佳老师演唱，作为一位民族声乐的学习者与传播者所以也特别关注到这首歌。 一、《静夜思》的歌词意蕴 《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言绝句古诗。 “窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 这首千古名作，每一位中国人耳熟能详。此诗描写了农历八月十五，本来是一家人团圆的日子，但是诗人李白在这美好的秋日夜晚却一个人在异乡漂泊且生着病，晚上李白躺在床上望着窗外的月亮。明亮的月光透窗户纸洒在屋内，就好像地上泛起了一层霜。诗人李白不禁抬起头来，看着窗外空中那皎洁明月，不由得低头沉思，想起远方的温暖家乡与亲人，十分的挂念，于是写下了这首千古流传的《静夜思》。这首古诗语言朴实无华，不加雕饰，短短四句话，二十字写得清新朴素、明白如话，构思细致而又韵味深长，脱口吟成却浑然无迹，历来广为传诵。诗中更是运用了中国传统诗句惯用的比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情。 然而，我们现在看到的《静夜思》这个版本并不是李白的原版诗，而是明代蘅塘退士改编收录在《唐诗三百首》的改编版《静夜思》，真正最早记录在宋代的李白原版《静夜思》是这样的： “窗前看月光，疑是地上霜，举头望山月，低头思故乡。” 那为什么明代的人要改它呢？其实就是想在吟诵方面，领会意境方面更加圆融明了，改编的初衷也就是为了让它更好地流传；然而明代的改编版确实成功做到了这一点，所以说经典在流传的过程中，是一直在被完善的。 今天《静夜思》这首歌，B段歌词则是由词作家何佳乐，在原作者的寓意下加编： “那魂牵梦绕的地方 你的名字叫故乡 山水眉间的芬芳 夜越深越发滚烫 那炊烟升起的地方 是我思念的故乡 春去秋来满地黄 洒满儿时的模样” 几句话，又将思乡眷念之情推向了另一个高潮，更是细致如画地描写了作者心中家乡山水诗意的模样，真切地表达了家乡就是作者魂牵梦绕的地方。这是我们今天目睹到的一个新的《静夜思》歌曲版新经典，我相信今天新的《静夜思》也会成为一个“全新的经典”。 二、作曲家简介及歌曲作品浅析 （一）作曲家简介 《静夜思》这首歌是由著名作曲家赵季平先生亲自创作。赵季平，曾任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。他在音乐创作方面，无论是民族管弦乐、交响乐、影视音乐、还是合唱、戏曲音乐、歌舞剧音乐，在他的创作中都有涉及。赵季平被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。近年来，他创作了近十首唐诗艺术歌曲，例如：《清平调三章》《黄鹤楼》《静夜思》《别董大》《峨眉山月歌》《怨情》《佳节思亲》《幽兰操》等以及诗经改编的歌曲《关雎》都大获成功，这些歌曲都具有中国传统民族调式的艺术特点。 （二）创作歌曲作品浅析 歌曲《静夜思》在曲式结构上采用了A（A1+A2）+B+A’三段体的结构，结构工整，前后部分完全重复，中间部分展开歌曲高潮。全曲采用了中国传统的七声调式，A段用了雅乐音阶，赵季平在为A段唐诗原词谱曲时更是充分考虑到了音节的情况，一字多音的现象不甚多见，主要采用一字一音的旋律模式。这种恰如其分的创作手法，足以证明赵季平在古诗词歌曲风格把握上的严谨性，同时，也明显看出赵季平作曲家是对唐诗宋词歌词进行过深度的创作研究与考究的。这种朴实、简练的旋律风格与精炼的唐诗语言风格和深层艺术内涵遥相辉映，相得益彰。 值得一提的是，在A段的第二次反复时，巧妙地加入合唱队，并由中央军委政治工作部歌舞团合唱团演唱，演唱了变化的主旋律，而独唱的对位声部给此段的处理增加了很多趣味。 A段结束后，全曲进入副歌B段，此段歌词是由词作家何佳乐根据李白的诗升华出来的一段歌词，使之思乡的意味更真挚、更浓烈；“现代美”的这种旋律风格同时也使得此作品能够穿越古今，在歌词的赏析上、旋律上更能够被当代的听众所接受，使之更加的贴近地气。B段全段采用了清乐音阶，并且此段结构无论是在节奏、旋律、和声织体都有了很大的变化，转调的运用更将忧思之情推向了顶峰，这是此曲的关键部分，也是最能体现