中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴与变延.docVIP

中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴与变延 摘要：本文内容由四个部分组成。第一个部分是中国早期艺术歌曲的概述；第二部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲协作钢琴进行借鉴的；第三部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲进行变化延伸的；第四部分主要从美学角度看中国早期艺术歌曲诗、歌、琴之契合。通过本论题的研究，旨在挖掘上述协作钢琴作品衍展出的创作规律、音乐内涵以及对创作中国风格艺术歌曲协作钢琴作品的积极影响与启示。 关键词：中国早期艺术歌曲 协作钢琴 借鉴 变延 中国艺术歌曲的创作源于1920年前学堂乐歌时期，在本文中，“中国早期艺术歌曲”指20世纪20-40年代创作的中国艺术歌曲。 本选题中的“协作钢琴”即为“钢琴伴奏”。“协作钢琴”一词在国内的首次出现，是在2012年5月在京举办的“中国钢琴艺术指导论坛”中，由美国新英格兰音乐学院现任协作钢琴系系主任Cameron Stow先生提出的。随着“钢琴伴奏”这个名词逐步被“合作艺术”“艺术指導”或“协作钢琴”所取代。①这种更名上的变化更为系统地的概括了一名协作钢琴者的职能，即：准确而熟练地弹奏协作钢琴作品；考虑如何聆听他们的伙伴；如何与合奏伙伴同呼吸；如何保证声部之间的平衡，满足不同声乐或器乐的特殊声部需要。总而言之，就是如何做一个好的合作者，共同塑造音乐形象和表现音乐内容。 一、中国早期艺术歌曲概述（含协作钢琴） 艺术歌曲是指诗歌、音乐与钢琴伴奏三者相结合，共同完成艺术表达的音乐体裁。源起于19世纪的德国与奥地利，并伴随着欧洲浪漫主义诗歌的形成和发展。是浪漫主义时期最具代表的艺术形式之一。艺术歌曲具有诗歌与旋律的巧妙结合、曲式结构严谨细腻、作品主题严肃深刻、音乐内容丰富多彩、艺术风格浪漫抒情、通常配以精致的协作钢琴、一般以独唱的形式为主，相对较少的肢体语言和表演色彩，以细致、精巧的演唱风格为目的，不追求高超炫技的演唱技巧等艺术特征。 众所周知，欧洲艺术歌曲协作钢琴的地位有别于他歌曲体裁，协作钢琴在艺术歌曲中与歌词和旋律享有同等重要的地位。它不是声乐的附属品，在音乐形象上具有一定的独立性，担当着塑造音乐形象、表现音乐内容、描绘音乐环境、体现音乐情绪等职能。 艺术歌曲这一体裁传入中国后，与本土文化的融合衍展，创作内容更贴近生活，通过这种音乐体裁和艺术形式来传达词作者与作曲家对社会和现实生活的关注与使命感。 （一）中国早期艺术歌曲发展概略（含协作钢琴） 1.学堂乐歌时期 中国艺术歌曲的源头是20世纪初的学堂乐歌，带有协作钢琴的学堂乐歌作品少之又少，如李叔同的《送别》《西湖》，沈心工创作的《黄河》《采莲谣》等。这种“拿来主义”的音乐文化，应该尚不能称之为严格意义上的艺术歌曲。这时期的协作钢琴在歌曲中主要是附和及引导的作用，其以音型化衬托为主，伴奏的手法单一，以柱式和弦、分解和弦和重复歌唱旋律为主，使歌曲在听觉上较为单薄。 2.20世纪20年代中国艺术歌曲的创作 该时期是中国艺术歌曲创作变革和求新的时代。由于“五四运动”的爆发而形成的新文化思潮，使时代迫切需要音乐去诠释一种崭新面貌。因此，一种严肃主题的歌曲体裁开始登上历史舞台，即为中国艺术歌曲，其中以青主的《大江东去》为其诞生的标志，该时期还有萧友梅、赵元任、黄自等代表人物，他们在留学回国后开始借鉴西方传统作曲技法，展开对中国早期艺术歌曲的探索。在这一过程当中，不乏具有浓重西方作曲技术的艺术歌曲协作钢琴作品，如肖友梅《问》、赵元任《叫我如何不想他》、黄自《春思曲》《玫瑰三愿》等。 3.20世纪30-40年代中国艺术歌曲的创作 该时期以肖友梅为代表的中国音乐教育家们培育出一批在中国艺术歌曲创作方面有所成就的学生，如谭小麟、陈田鹤、冼星海（后留学法国）等。这些人不仅掌握纯熟的西方作曲技术，还深谙本民族各种音乐艺术的内涵。正是这些由中国音乐教育家培育出的第二代作曲家们，在30年代轰轰烈烈的民主革命和民族解放运动的激发下，对欧洲艺术歌曲及协作钢琴的创作模式进行了变化和延伸，促进了中国艺术歌曲协作钢琴民族化创作的发展，并赋予了中国艺术歌曲更深刻的意义。这其中不乏很多优秀的具有中国民族特色的艺术歌曲协作钢琴。如贺绿汀《嘉陵江上》《菩萨蛮》、谭小林《自君之出矣》、冼星海《卜算子》、江定仙《岁月悠悠》等。 二、中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲借鉴模式之表现手法 中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴基于，以黄自、赵元任、萧友梅等代表的国外归来有识之士，为积极建立我国新音乐文化而努力。他们在介绍和传播西洋优秀的艺术歌曲的同时，以借鉴的模式创作出许多优秀的中国艺术歌曲，并配有协作钢琴。这是我国早期艺术歌曲从模仿西方音乐曲调对一些民间音乐进行填词为主的学堂乐歌渐渐走上自己创作的道路。当然，这些借鉴西方作曲技法