古诗词歌曲《秋窗风雨夕》与《枉凝眉》的艺术特色.docVIP

古诗词歌曲《秋窗风雨夕》与《枉凝眉》的艺术特色 摘要：《红楼梦》是中国经典文学著作，被称为中国古典四大名著之一，其结构严谨，人物刻画生动形象，气势宏大，深受人们喜爱，影响颇深，因而成为文学不朽之作。1987年中国作曲家王立平先生在小说《红楼梦》中遴选了十三首经典诗歌编写，《红楼梦》声乐组曲由此得来。这套声乐组曲情感丰富、曲调优美、悠扬婉转、鲜明生动，深受人们喜爱。诗与乐在中国历史长河发展中两者都是紧密相连、密不可分的，两者是人们内在表达情感的一种方式，丰富着人们的精神世界。只有蕴含丰富情感的语言才能寓情于景，将潜在的语言艺术、韵律表现得淋漓尽致。诗与歌的合璧无疑是一种美学艺术，是一场艺术盛宴，如此才能引起读者和听者共鸣。本文针对《红楼梦》组曲中《秋窗风雨夕》与《枉凝眉》的艺术特色进行探究，感受诗与歌的合璧，体会其中的“美”。 关键词：诗与歌? 音乐? 艺术特色 中国音乐自古以来是以歌、舞、乐三种形式发展并存的，随着时代变迁、人类文明进步，春秋末年出现《诗经》，它是中国最早的一部诗歌总集，里面收录了中国民间各个地区的民歌，其曲调优美、朴素、淳朴、感情真挚，从中体现了人们对诗歌与音乐的热爱之情。曹雪芹先生在《红楼梦》一书中编写了许多经典诗句，本文则针对王立平先生为《红楼梦》创作的声音组曲进行分析，体会诗与歌的融合，两者相得益彰、情景交融、独具特色，二者的结合创造出了无限可能。 中国作曲家王立平先生把《红楼梦》中的经典诗词编写成一套独具特色的组曲。《秋窗风雨夕》和《枉凝眉》出自中国四大名著之一《红楼梦》中的诗词，这套声乐组曲一共有13首作品。本文选取了《红楼梦》声乐组曲其中的两首经典作品为例，从歌曲的背景、文学内涵，以及音乐特性和演唱方式等方面进行分析探索。 《枉凝眉》主要是从第三者的角度来描述贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧；《秋窗风雨夕》则是黛玉在一个风雨交加的秋夜里借景抒情，哀叹自己的忧伤。两首作品都营造了一种悲愁相交的情绪。 王立平先生花费了四年多的时间去研究《红楼梦》，所以才能得出如此叹为观止的音乐作品。他曾说过：“写出好的音乐当然需要精准的技术，但最重要的还是用心去感受，只有在感情的刻画上细致入微，才能通过音乐使人物的内心刻画入木三分。”诗词与歌曲相融合，体现出文学和音乐之间相辅相成、不可分割，从而也衍生出诗与歌合璧给人传达的美感、韵律，这也正是中华文化的博大之处。 一、《秋窗风雨夕》 （一）歌曲背景 古代诗人在构思、写作诗词时常会运用一种借物喻事或借景抒情的手法，主要是寄托诗人内心世界的真实感受。例如：“春天”总给人一种生机、活力四射、充满希望的感觉。“秋天”则给人一种浓浓的哀伤，总会令人多愁善感。《秋窗风雨夕》出自《红楼梦》第四十五回，书中写到林黛玉在秋分时节咳嗽病又犯了，病情在加重，身体一天比一天虚弱。薄暮，窗外风雨凄凄。回想往事的烦恼与自身的遭遇由此让她有所感伤，黛玉忧心忡忡地拿起一本《乐府杂稿》来读，看到书中故事，她仿佛联想到自己现在的窘迫处境，为此她心存悲伤，于是黛玉仿效唐代张若虚《春江花月夜》的样式、格调写成了《秋窗风雨夕》。全诗围绕着“秋”字，通过对一系列秋天景物进行描绘，表达了黛玉对自身遭遇满怀伤感和悲愁无人体会的心情，这些则是在为她悲惨的命运作铺垫。 （二）歌词的文学内涵 “秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。” 从歌词文字层面来看，这是一首充满哀伤悲愁的歌曲，表达了孤弱多病少女在这风雨交加的夜里满怀愁绪无尽感伤，全曲通过灯、窗、秋花、秋风、秋夜、秋雨、秋等自然景象，以“秋”为主题情景交融，层层递进。第一句描绘的是秋天的花凋零，草枯竭。在这昏暗的灯光下，把这秋夜衬托得更加漫长。窗外的秋色给人一种无尽的感觉，风雨交加更加让人感到凄凉无助。烛台上的蜡烛在晃动着，这哀伤的秋愁牵动着离别伤感。谁家秋院没有秋风？何处的窗外没有雨声？用丝绸做的棉被怎么也抵挡不了秋风寒冷，窗外的雨声也更急促。不知道这风雨几时消停，泪水已将窗纱浸湿。从歌词当中，笔者可以深刻体会到黛玉的多愁善感、身心孤独，另外，读者更能从中感受到黛玉的才华横溢。 （三）音乐分析 从歌词形态上看，这首诗的音乐语言可以分为三个部分，四句为一个循环。这首歌曲属于再现的二部曲式结构，节拍为4/4拍，运用中国独具民族特色的五声羽调式，速度为中速，旋律悠长，节奏舒缓。前奏运用E羽调式开始，并采用在同一旋律上反复吟唱的分节歌形式进行。以景切入，歌词中“秋花”“秋夜”“秋风”“秋雨”等景色层层展开，动人心弦，达到情景交融、身临其境的效果，也为烘托出一种悲凉情感作铺垫，把林黛玉多愁善感的性格描绘得淋漓尽致。 从旋律走向来看