中国古诗词歌曲《阳关三叠》的艺术创作特征探析.docVIP

中国古诗词歌曲《阳关三叠》的艺术创作特征探析 《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲。由唐代著名诗人、音乐家王维的《送元二使安西》改编、谱写而成，歌曲中短短几十个字不但将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，而且饱含了诗人对国家安危的担忧。歌曲流露出浓浓的惜别伤感之情，让人回味无穷。 古诗词歌曲；艺术创作特征；《阳关三叠》 中国古诗词歌曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，简称为古曲，以抒情见长。古曲蕴含着浓郁的古典韵味和丰富的文化内涵,与现代歌曲形成了鲜明的对比。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，能否流传的一个重要标准[1]94。《阳关三叠》是我国传统声乐艺术的经典之作，歌曲中短短的二十几个字不仅将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，并且还饱含了诗人对国家安危的担忧。本文通过对《阳关三叠》的分析从中寻觅出古诗词艺术歌曲的演唱特征。 一、《阳关三叠》的艺术创作背景及结构特征 (一)创作背景 《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一，是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐玄宗开元年间，是根据著名诗人、音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》改编、谱写而成的。因为诗中有“渭城”“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。 “唐代不仅是我国诗歌史上的黄金时代，也是音乐空前繁荣时期。唐王朝国家统一，经济繁荣，政治开明，文化开放，各种艺术争芳斗艳，使唐代社会到处出现‘千歌百舞不可数’的盛况。气象万千的唐代音乐铸就了中国古代音乐最为辉煌的篇章。……唐人好乐，从帝王将相到士庶黎民，从文人墨客到青楼歌妓，从边塞征人到山林隐者，无不参与到音乐的创作、表演、传播之中”[2]。酷爱音乐的唐玄宗不仅设立梨园，扩充教坊，而且从乐工遴选到词曲训教、习舞演唱，均欣然躬亲，乐此不疲。史载：“玄宗既知音律又酷爱法曲，选坐部弟子三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”[3]为了使舞乐人才从小得到良好的专业培训，他还专设了一个音乐“附小”——小部。“小部者，梨园法布所属、凡三十人，皆十五以下”，“乐工多自梨园出”，这也算是我国第一座国立戏曲学校。正是由于唐玄宗对于音乐的热爱并亲自操持，其身旁因此聚集了众多的诗词、乐舞等方面的杰出人才，如李白、王维以及李龟年三兄弟等，《阳关三叠》的原歌词就是由王维所作。 王维，生于武后长安元年(701年)，擅长写诗，娴于音律，画技高超，是一位精通诗、乐、画的天才。《阳关三叠》是一首很伤感的歌曲，它的曲调深情感人，诗与音乐珠联璧合。王维的《送元二使安西》讲述的是友人元二要去关外服役，诗人一路相送，一直送到渭城这个地方，仍旧不舍离去，但“送君千里，终须一别”，于是在与友人分别之际他怀着忧伤的心情写下了这首千古传唱的诗歌。因为全首诗只有四句，每句的字数相同，唱起来有些单调，因此乐工们常将诗句叠唱(反覆唱几遍)，因此有了“阳关三叠”之称。阳关三叠的唱法，据宋代苏轼的记载，方式是这样的： 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新， 客舍青青柳色新；(一叠) 劝君更尽一杯酒， 劝君更尽一杯酒，(二叠) 西出阳关无故人， 西出阳关无故人。(三叠) 在代代传承过程中诗歌流传越来越广泛，影响也愈来愈大，成为人们表达送别时不舍之情的传世名作。《阳关三叠》也因同样一段旋律在曲中出现了三次，所以才称“三叠”[4]。 (二)曲式结构 《阳关三叠》全曲分三大段，采用4/4拍，行板，基本上用一个曲调作反复变化，叠唱三次，故称“三叠”。每一叠的A、B小段除了个别音的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”，C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这个小段落，不仅是由新鲜而形象生动的乐句构成，而且突出其节奏变化，让人听上去真正感受到作者的情感到达最顶点的那种依依不舍的情怀，将全曲推向高潮，其韵味更深远而悠长[5]。 此曲在每叠中都有羽调式的变化部分，除了强调羽调式以主音羽音之外，又常用它的属音(E角)与下层音(D商)作为有些乐句的尾音，以帮助羽调式的确立。然而羽调式又是商调式的属调式，这在一方面产生调式上的对比作用的同时，另一方面羽调式又帮助了全曲商调式中心的确立，两个调式相互支撑。《阳关三叠》的曲式表明，古诗词艺术歌曲的调性转换较为频繁，且都以我国民族调式为基准，并以较为缓慢的速度营造出古诗词歌曲的韵味和意境美。 (三)伴奏织体 钢琴伴奏在声乐演唱中十分重要，钢琴伴奏能起到烘托情感、渲染气氛以及表达作品内涵等的作用。所以对伴奏织体的分析十分必要，它能帮