古诗词歌曲《锦瑟》两种演唱版本的比较研究.docVIP

古诗词歌曲《锦瑟》两种演唱版本的比较研究 摘要：千百年来，中华民族传统文化源远流长，博大精深。中华民族音乐文化也是其中的重要组成部分，古人在古诗词的基础上进行谱曲、演唱，形成了独具特色的古代声乐艺术。古代的声乐艺术意蕴深厚，色彩斑斓，在当时的社会文化背景下展示不同声乐体裁的风格演变及其审美特性，揭示不同历史时期古代声乐艺术所具有的人文精神。随着时代变迁，近现代的音乐人又在古人创作的基础上增添了新时代的色彩，创作出了大量的古诗词类的歌曲，许多演唱者通过对古代诗词的深入了解和研究，各自展现出不同的音乐形象和独特的艺术特色。 关键词：古诗词歌曲 ?演唱 ?文化底蕴 ?比较 中国古诗词歌曲植根于广阔的社会生活土壤，生动地体现了中华民族的文化传统和审美观念，经过长期的发展和沉淀，古诗词歌曲的研究已经成为民族声乐中不可缺失的一部分，那么在古诗词歌曲的演唱上也是各具特色，多样化的。例如，这首唐代诗人李商隐的《锦瑟》，在这首诗的基础上，音乐家们根据自己的理解创作出了不同版本。那么，每个版本的演唱都是需要演唱者对诗词的文化背景以及艺术处理和演唱技巧进行探究。 一、古诗词《锦瑟》的创作背景 《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是锦瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹 。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。 二、古诗词歌曲的特征及其演唱特点 古诗词歌曲与琴歌艺术有着深厚的渊源，琴歌至少有2500年的历史，采用古琴伴奏，以诗词为词，自弹自唱的一种艺术歌曲，早期的琴歌深受历代骚人墨客青睐，即是君子人格涵养的标志也是上层社交的内容之一，自古很多文人名士都有很好的音乐修养，不仅能弹唱琴歌，还能自度琴歌，以琴歌来表达内心情感，正是历代杰出文人琴家促进了中国古代古琴音乐艺术的发展。当今民族聲乐发展中随着古曲的演变，音乐家们相继以古诗为词进行歌曲的创作，这是一种继承和传承。古诗词歌曲与其它创作歌曲存在着不同的特征，现代的一些创作歌曲，填词都是根据作者内心情感来表达，而古诗词的歌曲是在古代人的诗词上谱曲，其歌词蕴含着古人的思想情感和文化背景，古诗词歌曲以含蓄与意境之美独具魅力，风格特征则形象生动、平实质朴，如果追溯到古代，儒家主张“大乐必易，大礼必简”，道家提倡的是“大音希声，大象无形”。佛家以沉思为本，万物皆空，万念俱寂的境界，这些人生哲学态度和艺术审美观，不仅影响了古代音乐人也在影响着现代的声乐艺术。古诗词歌曲还具有高雅的情操。因为歌曲的词本身就是中国历代文人出尘不染、寄情于山水林间的精神寓所，寄托着各种复杂情感，借以咏叙个人情志的特殊宣泄方式。除了简淡的音乐特征，还有一种气疏韵长，旋律质朴，节奏舒缓的特征。例如，经典的古诗词歌曲《阳关三叠》《胡笳十八拍》等等都具有以上特点。除了这些特征以外，古代诗词的内容上也是有很多特点，它的内容都是社会生活的集中反映，也充满了丰富的感情和想象。正是诗词中赋予了这么多的想象和情感，才使古诗词及古诗词歌曲继承和发扬而来。古代诗词的语言上也是别具一格，具有精炼、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。那么作为古诗词歌曲来讲，基于诗词语言上的特点，也造就了古诗词歌曲的风格特点。古诗词歌曲的形式上，也是不以句子为单位，而是以行为单位，分句分行是根据节奏而不是以意思为主。中国语言文字的历史悠久，谱曲之后的古诗词歌曲也是意蕴深远。 古诗词歌曲在演唱上也是具有独特的风格，首先中国的汉语不仅有声韵，还有平仄四声的变化，这种声调的变化，使汉语成为了一种“旋律性”的语言，在演唱古诗词歌曲时就要注意咬字吐字问题，咬字要准确清晰，更要自然清朗，声音淳厚，宁静悠远。演唱中应该注意每个字的四呼开合，避免咬字太死，声音过细。在演唱古诗词歌曲时，呼吸也很重要，首先站姿和身体的放松是呼吸顺畅的前提，气息一定要深沉，要吸开腔体，保持住腔体，有足够的动力支撑，因为古诗词歌曲大多都深远幽长，表达的是内在的情感。例如《胡笳十八拍》第一拍，需要强大的气息支撑，才能把作品的意境情感表达出来。演唱的过程中音不必过多，不用太花哨的方式进行演唱，不需要太多的装饰音。这样不利于作品的表现，以一种温和淡雅，声韵相融的方式来演唱，声音根据作品的需求来服务，纵观众多古诗词歌曲，大部分作品在演唱时，运