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唐宋词对古风歌词的影响研究 【摘要】唐宋词早期是下里巴人的作品，直到宋朝后期才成为阳春白雪。流行音乐的歌词也是在发展中逐渐分层，古风歌的歌词成为小众的文学涵养较高的一类。唐宋词与古风歌词的发展有相似的经历，古风歌词不论是遣词造句、意境营造还是叙事手法上都有唐宋词的影子。 【关键词】唐宋词；古风歌词；影响 词又被称为“曲子词”，它有曲调和歌词两部分，歌词和曲调是相适应的。中国流行音乐在发展中渐渐分出更多的类别，从邓丽君最早用唐宋的词配现代的曲演唱到方文山的“中国风”填词火遍大街小巷，一个更为小众的音乐分类也在网络上悄悄诞生——古风歌。古风歌不论是发展过程还是文体、文本中的意象选取以及叙事手法都跟唐宋词有颇多相似。 “中国风”和古风容易被人混淆，实际上二者区别甚大。最大的差别体现在有无使用宋词的词序叙事方法。“中国风”歌曲的歌词虽然有古典的韵味但本质上是大白话，情感表达直白，而古风歌曲的歌词更接近唐宋词并有对诗词的化用，情感表达更委婉。“中国风”的歌词故事性不强，主要是表达感情，而大部分古风歌曲能表达出一个完整的故事且兼备感情的表达。 一、唐宋词对古风歌词的文体和韵律影响 （一）唐宋词对古风歌词文体的影响 词最初作为唱词诞生，断句是为了符合音乐节奏感，所以常用三字格或三字格与四言、五言、七言组合出现，既简洁灵动富有美感，又有高低起伏不至于让人审美单一感到疲惫。如李煜的《相见欢·无言独上西楼》“剪不断，理还乱，是离愁”，是对三字格的单独使用，节奏短促，更能突出词人心绪烦乱。周邦彦的《拜星月慢·夜色催更》“念荒寒，寄宿无人馆。闭重门，败壁秋虫叹”，是三字格和五言的组合，三字短促，快速引入概念，五言再进一步解释，把词人的荒凉处境和孤寂惆怅的情绪表达得淋漓尽致。 现代的古风歌词受唐宋词的影响，常采用三字格并与四言、五言、七言搭配使用。因为格律要求不如古代严格，根据现在的表达需要，有些歌曲的歌词字数有了扩展，出现了三字格搭配七字以上的句子使用形式。西瓜Jun的《长生诀》“深宫院，虹桥前，莲池浅，芙蓉面”，是对三字格的单独使用，节奏感强，有一种扑面而来的气势。音频怪物《典狱司》“君还记，新冢旧骨葬头七”，使用的是三字格跟七言的组合，“君还记”是问，有一种对话感，然后运用白描把事物简单地罗列出来，“新冢”“旧骨”呈现世间沧桑变化，有心无力之感，让人体会到说不出的凄凉悲伤。 （二）唐宋词对古风歌词韵律的影响 虽然作为歌词的唐宋词没有平仄要求，但有用韵的讲究。经过唐诗的发展，到宋词的时候，用韵特点更加广泛。这里主要讲押韵。讲韵律逃不开古人的四声——“平上去入”，在此简单提及唐宋词的平仄和现代古风歌词的平仄，不从平仄通融与否的语法规则讲，而从表达感情和音乐节奏上来讲。“平声悠长，适合表达和谐愉悦的情感，入声急促，毫无回旋余地，所以表情上激越挺峭，去声劲厉，声情上高亢响亮，上声舒缓，读起来就会邈远深挚。”[1]现代汉语已经没有入声发音，故不提及。 如李清照的《如梦令（一）》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 “暮”“路”“处”“渡”“鹭”押韵都是押的“u”去声，“舟”则是平声。这首小令写的是她少女时期在外游玩时的快乐时光，心情舒畅。整首小令在情感表达上是高亢的，大量的去声用在这里强调快乐向上的情绪，中间插入平声，消除一直保持高亢情绪而给人带来的疲惫感，让人在放松之余又体会了愉悦的情感，达成整体的和谐。 韵脚能够确定一首词的感情基调。明代曲论家王骥德在著作《曲律》中表示：“至各韵为声亦各不同。如东、钟之洪，江、阳、皆、来、萧、豪之响，歌、戈、家、麻之和，韵之最美听者。寒、山、桓、欢、先、天之雅，庚、耕之清，尤、侯之幽，次之。齐、微 之弱，鱼、模之混，真、文之缓，车、遮之用杂人声，又次之。支、思之萎而不振，听之令人不爽。至侵、寻、盐、咸、廉、纤，开之则非其字，闭之则不宜口吻，勿多用可也。”[2] 《如梦令（一）》中，李清照用去声来奠定高昂欢快的基调，在《如梦令（二）》中则一改高亢的情绪： 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！ 这首小令比起描写少女时期出游的那首，情绪低迷，表达作者的伤春惜春之情。韵脚处理上，作者尽力避免去声，用上声和平声来综合，体现她内心的伤春之情，邈远深挚。 现代古风音乐歌词也继承了这一点。如银临的《杏花微雨时》： 寒江渡白鹤? 流淌一身星河 我是惆怅客? 你是我的因果 月光游山河? 像思念在漂泊 几回茫茫人海里沉默? 我等在光影斑斓的初春 杏花微雨中遇见一个人? 与你遥遥对望一瞬 一瞬惊动整个红尘? 也许前路是千山层层 将我拦在没有你的黄昏? 当飞雪翩然落双唇 地老天荒一个吻 万物温存 这是一首曲调舒缓的情歌，主要押韵“e”和“un”，“鹤”为