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浅析大型钢琴协奏曲中的谱分析 一、 强调突出的明确性 小提琴伴奏的一个重要部分是伴奏伴奏，即同一乐队的音乐公开表演的表演形式，要求小提琴伴奏与整个舰队的表演相呼应。相对于整个乐队来讲, 单部小提琴处于弱势, 因此, 如何在协奏曲中把小提琴的特色发挥出来成为亮点, 这是一门艺术。达到这种效果的关键叫做炫彩性, 著名演奏家克尔曼说过“没有炫彩就不配叫做协奏曲”, 所谓炫彩, 包括三个方面, 即炫技、模仿和自如。 西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力, 表达出一种芬兰风格的热情奔放的气息, 具有非常强的表现力。下面以这部作品为例, 就小提琴协奏曲中的独奏艺术进行分析。 二、 柳斯协奏曲的研究 通常, 小提琴协奏曲的炫技是表现在演奏技法上的。但是在西贝柳斯的这部协奏曲中, 是很难找到刻意加花、大幅度跳跃等炫技方法的。但是, 这部协奏曲把炫技的方式表现在了节奏变化和持续的力量传递之上, 从某种意义上说, 这属于非常规的炫技方法。 (一) 大提琴独奏的强调 在第二乐章中, 出现了反复的复调, 并且伴奏的节奏非常混乱, 第一声不还是切分节奏, 而到了第二声部就变成了三连音节奏, 这些节奏的变化恰恰给了这部乐章一种不安分的感觉。通过特殊的节奏安排先是又弦乐开启一个小小的高潮, 而乐章结尾处旋律线条下降又为第三章埋设了伏笔, 预示着小提琴独奏将要开始压制乐队合奏。 进入第三乐章, 整个乐队开始在B音上反复, 节奏上开始出现连续紧凑的跳动, 开始给人一种紧张的富有力量的感觉。伴随着这样的乐队伴奏, 小提琴的独奏也开始发生了明显的变化。前两个乐章小提琴的独奏如少女般柔和, 但随着第三乐章节奏的变化, 小提琴的独奏节奏也跟随着紧凑起来, 并逐渐进入到了一种奔放狂野的演奏氛围中。 (二) 力量传递的持续性 很多有演奏这首协奏曲经验的人都认为第三乐章是最具炫技性而且演奏难度最大的乐章。这并非是因为这部乐章需要什么花哨的演奏技法, 而恰恰是由于其力量传递的持续性。 这部协奏曲的高潮是在第三章出现的, 第三乐章的旋律逐渐加快, 要制造的是一种如男人般狂野奔放的气息, 这就要求有一种持续的力量表现出来。为了达到这一效果, 演奏的时候需要始终保持十六分的符点节奏中, 并且整个节奏是一直上行的。想要达到这样持续的力量传递, 对于小提琴演奏的要求是非常高的。因此, 这就体现出了协奏曲中小提琴的炫技性。 三、 用声乐模式作品模拟声乐 小提琴是一种可塑性极强的乐器, 模仿性是小提琴独奏的一大特征, 通过模仿, 可以赋予乐器抒情性、歌唱性、吟诵性等模拟手段, 这为小提琴的艺术表现力提供了帮助。小提琴从其音质看来, 可以模仿风笛、模仿弗拉门戈吉他, 但是, 最难模仿的还是人声。而在《d小调小提琴协奏曲中》, 一大亮点就是对人声的模拟, 这在第二乐章有集中体现。 第二乐章为柔板, 是由木管组所奏的引子开始的, 这一乐章整体风格比较柔和, 从一开始就已经为小提琴的模仿渲染氛围。在这一部分, 我们没有找到小提琴所擅长的高音, 而是自始至终都是一种低沉的、柔和的演奏方式。聆听中, 我们仿佛是听到一个温柔美丽的少女在深情与你诉说着心事。而此时乐队也用同音反复的弱化和声, 使这种模仿表现得更加明显、真实。小提琴原本属于擅于跑动的高节奏乐器, 并不适合这种慢速的表现方式, 但是这里利用小提琴的模仿性, 十分具有表现力, 达到了极佳的表演效果。 四、 “华彩”部分的演奏技巧 自如性是小提琴协奏曲中炫技性的第三要素。所谓自如性, 也就是我们常提到的即兴演奏。在协奏曲中, 即兴演奏一般被安排在“华彩”段, 在“华彩”段中, 小提琴演奏者可以根据自己的想法任意发挥, 展示自己的演奏技艺。一般来说, 为了让演奏者更加无拘无束的发挥, “华彩”常放在演奏的最后部分, 因为人们认为这里小提琴的演奏已经基本脱离乐队, 不会对作品整体性造成影响, 可以任由演奏者发挥。 但是, 在这部《d小调小提琴协奏曲》中, 西贝柳斯把华彩段安排在了第一乐章, 并且认为华彩段不仅仅是协奏曲的炫技部分。在演奏的过程中, 华彩段并没有任由演奏者即兴发挥, 而是把这部分的风格始终保持在符合作品主题的阴郁暗淡的氛围中, 小提琴始终在一个限定好的度内进行即兴演奏。这样的处理, 使得华彩部分不仅没有影响到整部作品的完整性和情感表达, 反而给乐曲带来了更多的活力和创造力, 在展示艺术的同时也展示了个性。 五、 可为人的原因在队中表现出的特点 在小提琴协奏曲中, 小提琴无疑是整个演奏的主角。但是, 一部小提琴想要在整个乐队中脱颖而出表现出其特点并不容易。所谓艺高人胆大, 协奏曲中就是要求小提琴以一鸣惊人的技艺打动观众。西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》之所以成为协奏曲中的经典之作, 主要原因就在于其