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从光与影的关系看灯具设计的新理念 从gerteris设计的灯丝灯到philipplestk设计的迷游电话世界，从poulientier的“ph”系列灯到markerworms的“com”，它们在一个美丽的世界里穿过世界。光与影带给人们无限的遐想,同时也让灯具设计师沉迷其中。一件精彩的灯具设计作品,不仅在于新颖独特的外观,更重要的是如何演绎光与影的美妙。光与影的塑造才是灯具设计的灵魂。 1 从光照、灯光和灯具的角度消除光的存在价值 光是人类感知世界的必要物质。没有光将看不见任何形态,看不到任何色彩,整个世界将一片黑暗。对于未知的黑暗,人类充满恐惧,而光的存在给人以温暖和希望。人类探索世界的过程总是伴随着利用和制造光的行为活动,从被动地利用太阳光、月光、闪电等,到主动地利用木材、油脂、蜡烛、电能和相关人造材料来制造光源和灯具,人类对光的创造性活动从未停止。影是光投射到物体表面后在其背光面留下的轮廓形态,是光不能到达的暗部区域。影不代表黑暗,影总是伴随着光而产生,总是能够反映光与物体的形态,与光一起构成人对周围世界的感知。人类在探索光的过程中,也注意到影的存在价值。古人的诗句“疏影横斜水清浅”,把月光下的树影作为赞美的对象,欣赏月光的同时也注意到了影子的美妙。在设计灯具时,刻意对灯罩采取镂空雕刻或粘贴剪纸的做法,以其创造出具有诗意和气氛的光影投射效果。 有光就会有影,光与影永远在一起,不可分离。作为灯具设计师,不能总是苛求光的形态而不顾影的存在,不能只把影作为光的陪衬,应该将光与影一视同仁,作为灯具设计不可或缺的一部分。 2 好用的产品 通常将产品分为3个层面:能用的产品,好用的产品,使人微笑的产品。前2个为物理层面,最后1个是精神层面。同样,以这3个层面来解析灯具设计的发展与变化。 2.1 从“照明”看“灯” 明代罗颐在《物原》中谈到灯的起源和发展时,有这样的记载:遂人作火,神农作油,轩辕作灯,汤尧作灯檠,成汤作蜡烛。虽然只是传说,但却可以得知最早的灯具其所有的部件“火、油、灯、灯檠、蜡烛”都是为照明而存在的,灯具必须满足它最基本的功能——照明。所以灯具的造型与结构都必须为“照明”服务。能亮就行,能用就好,这就是早期灯具设计的要求。 2.2 变化设计过程 随着生产力的提高和生活质量的改善,人们不仅仅满足于“能亮就行”的灯具了,开始要求设计师提升灯具本身造型的美感与使用过程的易用性。这时,好用的灯具就出现了,造型上不断追求新颖,功能与种类不断细分,开关方式从拉绳式向触摸式、声控式不断改进,光源的强度与方向控制更加符合人机需求。 2.3 感性灯光景观 这里的感性是关于自我意识的,是能使人微笑的,是低科技的。在一个以科技为主导的时代,快节奏和高速度驱使着人们的生活,缺少了诗意和温馨,缺少了感悟自身的机会。一款富有诗意的灯具却能带来人们感官上的愉悦,为人们创造某一个瞬间的奇妙体验,唤起记忆深处的温馨,带来一种共鸣的震撼。感性的灯具就是指能在精神层面满足使用者的愿望和需求的灯具。意大利Ettore Sottsass说:“灯不只是简单的照明,它还讲述一个故事。灯会给予某种念义,为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样。”瑞典设计师Ilse Crawford设计的Studioilse w08台灯融入了感性之风,见图1,它兼有铁质底座的稳定、木质手臂的温暖和陶瓷灯罩的温馨,在使用过程中清新干净的光影对比仿佛在讲述一个动人的故事。这种将光与影完美结合的理念为灯具设计带来了更多启迪。 3 “能用”与“好用”的设计 在当今这样一个物质生活丰富多彩的消费时代,人们对灯具的需求早已超越了“能用”和“好用”的层次,正在不断追求感性的、能使人微笑的设计。要实现这样的需求,灯具设计不能再局限于灯具的造型与式样,而是应该从光的设计和影的设计2个方面来达到更高的境界。 3.1 “光”的设计 如果把光看做一种真实存在的物质,设计师就可以赋予其形态、色彩、质感,并且使其延伸、渗透、流动,与空间环境融合,这时灯具的设计将提升到“光的设计”的层面,而光的设计也不再是抽象的,而是具体的、可以触摸的。 3.1.1 创意阶段设计 在“能用”和“好用”2个层面设计灯具,重点解决亮度、照度、频闪以及舒适性等问题就可以实现好的设计。如果从“感性”的层面设计灯具,要设计出有喻意、令人微笑、会讲故事的灯具,仅仅关注亮度、照度是不够的,光的形态设计十分重要。 光的形态是光从光源发出到在空间中散射消失过程中形成的体积形状,设计师可以通过塑造光的形态使原本平淡无奇的灯具焕发出无穷的魅力,赋予灯光以艺术的特质。光的形态设计取决于客户需求和设计师的创意,一个经过需求方和设计方协同研究和讨论后的概念立意是十分必要的。创意阶段设计师可以根据客户的需求编撰一个故事,或者营造一个情景,然后将概念主题进行延伸,最后