《花样年华》的象征寓意.docxVIP

《花样年华》的象征寓意 《花样年华》是“王家式”风格发挥的极致。这部电影展示了王家成长的20世纪60年代。无论是苏丽珍精致的旗袍, 还是周慕云挺括的衬衫西装;无论是音乐、上海菜, 还是古色古香的麻将桌……这种情节经过王家卫有意地夸张和放大, 已经变形为具有象征意味的符码, 传达出置身于现代都市社会中人们的生存困境。这部披着怀旧外衣的电影, 也为王家卫赢得了众多的荣誉:2000年第五十三届戛纳电影节技术大奖、最佳男演员奖;2000年第四十五届亚太影展最佳摄影、最佳剪辑奖;第七届电影评论学会奖推荐电影、最佳导演奖;2000年第三十七届中国台湾电影金马奖最佳女主角奖、最佳摄影、最佳造型设计奖;2001年第六届中国香港金紫荆奖最佳摄影奖;2001年第二十六届法国电影恺撒奖最佳外国片奖;第二十届中国香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳服装造型、最佳摄影、最佳美术指导奖等, 并被香港影评界选为2000年“十大华语片之一”。由这部电影的个案分析, 我们可一窥香港电影的制作策略, 也可以领略王家卫电影的深层意蕴。 王家卫1958年出生于上海, 5岁随父母定居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业, 后入香港无线电台编导培训班。1982年开始创作剧本, 1988年他自编自导的电影故事片《旺角卡门》入选戛纳影展, 王家卫因其独特的风格被誉为具有非凡才华的新锐导演。之后的《阿飞正传》 (1990年) 、《东邪西毒》 (1994年) 、《重庆森林》 (1994年) 、《堕落天使》 (1995年) 、《春光乍泄》 (1997) 等, 每一部片子都为王家卫赢得了不小的声誉, 待到2000年, 一部以20世纪60年代香港为背景, 裹挟着浓浓的怀旧风, 有着明星阵容的《花样年华》乘千禧之年呈现于国际影坛。至此, 《花样年华》以及前面的《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》等已成功营造出王家卫的编导风格及电影情调, 其中的重要元素就是挥之不去的20世纪60年代情结。 大跃进、浮夸风时代出生的王家卫, 在20世纪60年代三年自然灾害的尾声时离开了内地, 此前一直居住在上海。上海, 这座即使在自然灾害肆虐的年代也是中国物质化程度最高的大都市, 即使当时繁荣的香港也只能望其项背。可以想见, 当时常见的灾民的饥饿、困顿, 似乎并不能影响大多数上海人的生活。同时, 上海人那种在困境中对于生活品位的保持以及对凡人小事的认真似乎成为王家卫童年记忆中的重要组成部分, 并成为日后创作中有影响力的元素之一。 精神分析学家很早就注意到童年经验与作家创作的关系。弗洛伊德曾说:“一个人的‘思想发展过程的每个早期阶段仍同由它发展而来的后阶段并驾齐驱, 同时存在。早期的精神状态可能在后来多少年内不显露出来, 但是, 其力量却丝毫不会减弱, 随时都可能成为头脑中各种势力的表现形式’。”也就是说, 虽然童年经验对人后来的心理意向、人格结构等的形成有重要影响, 但反过来, 个体以后的各种经验也会反作用于早期经验, 重塑并改造他们。弗洛伊德提出:“童年以后的诸种强烈力量往往改塑了我们婴儿期经验的记忆容量, 可能也就是这一种力量的作用, 才使得我们的童年朦胧似梦。”一方面, 童年经验作为既成的心理事实, 自然会影响到艺术家对后来人生经验的选择和吸收;另一方面, 日后的人生经验也在不断浸泡、濡染、改变和重塑早期经验。这样, 实际上在作品中的童年的记忆并不是真的童年经验, 而是已经有了后来的人生经验。 对王家卫来说, 上海不仅是其童年生活过的城市, 更是一个有着都市文化质感的城市。它曾吸引过张爱玲, 也曾让徐克、关锦鹏等香港导演为之心动。就像李欧梵所说:“这种感性, 最初是人对各种物质现实的感知中引发的:舞厅里音乐台的艺术纹拱门, 咖啡的香味和文艺复兴咖啡店的糖果, 小巷里小贩的吆喝声, 电车铃声。”在怀乡的主题中, 上海是香港的一个“他者”, 着实具有无尽的魅力。王家卫把《花样年华》的故事放在上世纪60年代的香港, 但是又回避了60年代香港的重大事件。故事中人物不多, 房东以及两家房客, 还有苏丽珍的老板。两家房客也几乎是一家只有妻子, 另一家只有丈夫。故事也是再平常不过的日常生活。我们可以听见醇厚的上海口音, 收音机里播放着周璇的歌曲, 闲来无事邻居们在一起打麻将。男女主人公常常会在下班后相遇, 身着旗袍, 拎泡面款款而行的女主人公与西装革履、意态从容的男主人公会在窄窄的楼道、昏暗的台阶上擦肩而过。直到有一天, 俩人坐下来一起喝咖啡, 说起丈夫的领带和妻子的皮包, 于是有了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感觉。接下来, 情节的展开并不像观众期待的“发生了什么”, 虽有人物内心不易觉察的激流暗涌, 也全然被“我们不能像他们那样”所约束。在外在的看似平静和内心情感激荡的张