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唐代舞蹈教学中的舞蹈教学与口传心授 一 口传心授的教学法 一般来说，“如果你想做一个好的工作，你必须先利用它。”。”舞蹈作为一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的综合性艺术,在构筑素质教育的框架中发挥着越来越重要的作用。美国舞蹈大师特德·肖恩说:“舞蹈教育是对人的全面教育,他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践,以前所未有的广度和深度将开启着人们的心智,为提高民族文化素质,弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”因此,培养一个合格的舞蹈演员,必须从小就开始舞蹈系统的训练,即基本能力与专业素质部分的训练;同时也要采用一些“辅助性的工具”,例如口传心授的教学法。 据有关史料记载,古代的舞蹈大多是用口传心授的方式“传宗接代”的。春秋时期人们已颇为注重舞蹈表演中的创造性,其时呈现出百家争鸣的繁荣局面,通过口传心授的方式舞蹈艺术得到了发展。而后这种方式慢慢渗透到教育当中,先师孔子就要求学思结合,《学记》提出“记问之学,不足以为人师”,《诗经·陈风·东门之玢》就生动地描写了当时陈国民间歌舞口传心授的盛况,这些为舞蹈艺术口传心授的教学方法奠定了基础。在唐代,歌舞不仅对统治阶级产生了深刻的影响,也推动了宫廷乐舞的极大发展,同时舞蹈艺术也深入到了民间,在民间掀起了一股“学习舞蹈热”,口传心授的教学方法在此发挥了独特的功效和作用。唐代常非月有诗《咏谈容娘》(又叫《踏谣娘》、《谈容娘》),具体描写了歌舞在广场上演出时的情形,观众们簇拥着来观看学习,表演者在铺着彩席的场上传授、讲解整套的动作,不时有群众整齐的唱和声,还有富有表情的说白。史料记载,当时长安城有所谓“绣装帕额口话传,夷歌伎舞借人看”的场面。 从舞蹈艺术本身的发展角度看,口传心授教学法在当时还没有形成体系,完全依附于民俗活动和民间风俗,以及广大市民的兴趣爱好。但不可否认,当时舞蹈艺术口传心授的教学方式已现雏形,它开辟了舞蹈艺术发展的新天地,为今天的舞蹈艺术的完善和发展提供了行之有效的教学方法。 二 改善美学思想政治教育手段,提高基层现行美学质量 人类任何有意识的动作,都发自于心灵,舞蹈动作就是心灵深处情感世界的形象表白。如古语所谓的“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的“心貌”、“心境”等等。舞蹈艺术口传心授教学方法是人类艺术思想及其情感内涵有效传介的载体,中国艺术教育至今还一直延续着这种教学方法。但随着时代的发展,这种方法已经显示出某些缺陷,例如在培养人才的过程中忽视发散求异性思维和创造能力的养成。其实舞蹈艺术的独特性在于通过人体动作和舞蹈语言的有机结合,充分发挥受教育者的舞蹈艺术思维能力和创新潜能,训练受教育者将人体律动作为表达艺术思想和艺术语言能力。因此,在运用口传心授教学法时要紧紧抓住舞蹈艺术的这一独特性,充分利用舞蹈艺术为个体发挥创造性和求新性提供的客观上的有利条件。只有这样,口传心授教学方法才会发挥其应有的作用,它才会如同一座桥梁,连接起教育者和受教育者的知识、技能、思想等,舞蹈的总体设计也才能得以更好地实施。 舞蹈教师运用的教学手段明显区别于其他学科所运用的教学手段。舞蹈教师不仅要善于运用科学、规范的形体动作来示范,而且还必须用准确、生动、形象的语言讲解形体动作,必须会用口传心授的教学方法来强化、提高舞蹈教学效果。例如不同时代的舞蹈,不仅从一个侧面艺术地反映了这个时代政治、经济、文化的社会风貌,而且又是这个时代人类感情生活的真实记录。每一部成功的舞蹈作品,在创作中凝结着一代人甚至几代人的心血和汗水;在表演中迸发着和流泻着一代人甚至几代人情感的火花和心灵的真诚。所以,舞蹈教师在教学中不仅要用科学、规范的形体动作向学生展示作品的内容,而且还要用准确的语言、形象的比喻,把男女形体的主要区别、脚的各种基本位置、动作与动作之间的运动轨迹和线路交代清楚;不但要用口传心授的方法对动作、姿态要领进行分析,使受教育者把这些动作贯穿于手、眼、身法、步及韵律感中去,真正做到体如游龙、转似回波,而且要引导学生领会作品的内涵和精髓,促使其在表演中真正达到绰约闲靡、神形兼备的境界。 三 口传心授的教学方式 舞蹈艺术从本质上说,是由情感孕育而成的。情感作为舞蹈创造的内驱力,其本身具有一种造型的力量,内在地规定着舞蹈家创造的特定的舞蹈形式,从而把心理能转化为动能,内在的无形运动变为身体外部的可视性运动。这样,舞蹈教师在进行舞蹈教学时,给受教育者开拓一条特殊的表演渠道和抒情媒体,其间运用口传心授教学法表达出舞蹈动律的韵味和意境是不可缺少的手段。 舞之以心,动之以情。不能以动作来描述的意境和气韵,就用口传心授的教学方式来完善,即所谓通过稳健奔放、轻快舒展、柔刚相衬的人体动作来展示情节的延宕,用口传心授来凝炼、概括和着重描绘人物精神世界的诗意幻