《三生三世十里桃花》中的人物造型审视.docVIP

《三生三世十里桃花》中的人物造型审视

近年来，影视剧已经成为当代中国最为流行的大众文化消费品，中国电影也随之呈现出前所未有的众声喧哗状态。其间，固有的电影美学日益彷徨游移，而新旧接力加速的特征也端倪日显。代表新兴电影美学维度的力量，不断地对现有的电影美学规范及其评价体系构成挑战。2017年8月挟着宏大声势公映的电影《三生三世十里桃花》(以下简称《三生三世》)，可称中国电影主调演变集中的表现之一。尤其是该片“用力最深”的角色安排与塑造方式，更是审视这种复杂、精微的“时代奇观”的核心窗口。

《三生三世》是典型的仙侠类型片。这种类型电影具有中国特色的美学形态，是中国电影及相关的社会指涉诸种要素的镜像体现。同时，因电影具有天然的世俗面向，使得其选材、手法等都更加贴合大众心理，特别是在人物形象的塑造上，用力最多。在大众文化消费的主导与“明星效应”承载影视命运的语境下，人物形象问题最具观赏性和话题功能，而事实上，《三生三世》的饱受舆论争议，也确实与此息息相关。因此，审视影片的角色形象这一视点，更能凸显其价值向度、艺术趣味，乃至我们当下时代的社会公共精神趋向。

一、话语阐释：消费法则支配下的审美背离与形象混淆

自20世纪20年代美国率先进入全面的现代消费社会之后，随着各国经济的发展以及全球化时代的到来，消费文化开始成为世界的重要主流文化之一。消费文化在当今的中国，也具有庞大的市场。《三生三世》作为文化工业的文本存在，是消费时代的最新产物。正如斯图亚特·霍尔所揭示的，在这样的语境中，“新潮”成为引领电影思潮的先锋，其活力与新锐将是传播时代信仰与价值观念的重要载体，并构成社会文化系统的有机部件。而具体到电影中的人物塑造与形象选择，也必然是文化语境和产业环境联系下的结果。《三生三世》的人物形象，诸如天族战神墨渊、鬼君擎苍、青丘帝姬白浅、小天孙阿离等，其塑造策略显然是时代的消费法则与个体的自恋情结两种话语双向互动、双重需求的产物。

首先，在话语表达上，《三生三世》里的人物形象渗透着浓厚的商业属性及消费文化法则，是负载着获取粉丝关注和持续聚焦的大众文化速食产品。其完全通俗化的阐释以适应粉丝大众的审美趣味，彻底背离了仙侠电影题材的核心内涵，将传奇沦为庸常，使剑侠堕为平凡。整部影片的叙事有着稀释厚度和深度的简单，导演也在努力还原小说原著，但将巨大的内容浓缩在电影的一两个小时内还是困难重重的。主创遵循仙侠类型片“绝恋”“世仇”“宿命”的三大主题，但是其中的人物形象却是完全背离这种文化内涵与审美场域的，其设置几乎完全趋向消费热点、娱乐化与媚俗化。比如刘亦菲扮演的青丘上仙白浅，毫无上仙风骨，仿佛只是一个爱哭鬼；杨洋扮演的角色夜华贵为九重天上的太子，却有着类似猥琐的无聊；折颜本应德高望重兼而有趣，在片中却花枝招展台词不搭；浮夸的人物装扮、虚假的台词口号、彻底虚化的人物叙述、被抽离了性格内涵的迷谷老人等角色……种种人物形象设置完全被消费法则左右，理性叙事趋于搁浅，商业元素无序穿插，本应是人物形象的演绎者完全被明星效应喧宾夺主，出现了和仙侠类型片传奇英雄审美话语的背离。

其次，在话语立场上，因为明星效应的主导形态，《三生三世》里的人物形象几乎成为扮演者真实生活中的形象附庸，呈现出令人难辨的带有自恋症状的混淆倾向。在《三生三世》的剧情设置中，正邪对立与天道轮回这样的二元对立话语，也和天族战神墨渊、鬼君擎苍、青丘帝姬白浅及天族太子夜华等主角的设置纠结一团，展示出极其刻板的夹以自恋状态的话语逻辑：邪恶方必定形象可憎、德行败坏、残酷无耻；而正面方如白浅和夜华则必然信念坚定、智勇双全，同时风华绝代，风度翩翩，举手投足都是演员本人在现实中的状态。这种人物形象设置的主观愿望和意图所传递的，是明星身份建构的银幕装点，制作它可以说只是作为一个整体的“偶像经济”的话语系统的产物，某种程度上既是人物塑造艺术创作话语的倒退，更背离了最基本的特定人物所先天限定的人性准则和形象解释。

二、群像修辞：平民视角策略下的深度缺失和认知矛盾

一般而言，仙侠类型电影是构建世俗超越的绝佳平台之一，其题材本身要求话语制造者与参与者都有构筑仙侠故事的想象力和敏感性。在《三生三世》中，电影保留画面和情节奇观化的同时——比如诛仙台的虎兽、夜华打开结魄灯、天宇中的桃花树等场景，为了满足观众浅层次的视听之娱，在功利思维的主导下，整部影片的构造采取了既无生活根据又缺乏内在关联的平民化视角，沉湎于大众视觉形式实在可感的具象经验表达中。这也导致电影出现戏份剪辑散乱、对白设计尴尬、龙宫相认等情节太儿戏化等分寸感丧失的局面。而在这种创作思维主导下，人物形象塑造也呈现出“单向度”与“扁平化”状态，陷入模式化的窠臼，深度缺失与认识矛盾充斥其间。

首先，《三生三世》的人物形象的美学属性中，深度缺失成为极端化反映。电影中故事发生的场景