古诗词诵读《李凭箜篌引》课件+2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册.pptxVIP

任务二：探究李贺诗歌的风格特征

问题1:诗中的画面和我们平时的情感体验一致吗?

;

孤独潦倒

从军无路;

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天

子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价之高，

似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的

精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

解读题目李凭箜篌(引

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。

“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”,

其间无严格区别。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

吴丝蜀桐张高秋

借代，写箜篌构造精良，是为了衬托演奏者技艺高超。

空山凝云颓不流

侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。这里用到拟人的手法，写优美悦耳的音乐一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听，以实写虚，极富表现力。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

江娥啼竹素女愁

侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。舜的妃子娥皇、女英，善于弹瑟歌唱的素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

李凭中国弹箜篌

用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。;吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

【小结】前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

这两句正面描写乐声，而又各具特色。

“昆山”句是以声写声。那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。

“芙蓉”句则是以形写声。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

这两句侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

长安十二道城门前的???气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

这两句侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职责，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆惊奇，出人意料，而又感人肺腑。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

这两句侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

听着优美的乐声，听众仿佛出现了幻觉，仿佛李凭是在神山教授神妪弹奏箜篌。可见那美妙的乐声令神仙也为之感动不已。

诗人用“老”和“瘦”来修饰鱼龙，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。如此描写，反衬出音乐的美妙，富于感染力。;【思考】诗人是如何描写乐声的？

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这两句侧面描写，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡觉；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，也不肯离去。;李凭箜篌引;

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

——《琵琶行》节选;

①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；

②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。;

①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。

②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。

③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。;情境默写;5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝唐宪宗李纯。有关语句是：，。

6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌