中国当代玄幻电影的神话“重塑”及文化话语探析.docVIP

中国当代玄幻电影的神话“重塑”及文化话语探析

21世纪以来，从电视剧到电影，古典神话与民间传说成为了中国电影创作的重要题材。创作者们或是截取其中的某些神话元素作为创作素材，或是直接就某一段神话故事来进行改编，以此进行现代话语下的经典重塑。其中，受现代社会的审美趋向影响，爱情与成长成为了中国当代玄幻电影的主题中心，创作者们大都以此来进行现代话语下的神话重构。对中国当代电影的神话“重塑”现象进行总结，在这些经典重构的背后，蕴藏着的则是文化寻根历程中的中式文化话语构建。

一、新神话主义下的改编重塑

在当下的中国电影界，以中国传统神话故事为素材的玄幻电影已经成为了中国电影的重要组成部分。和来自于西方的魔幻电影相比，中国玄幻电影更加强调中式传统元素，是一种将中国传统神话与电影创作相结合的特色电影类型。而探究其创作源头，这一电影类型则可以归结为新神话主义下的经典重塑。神话是各民族对自然社会的一种早期想象，其中蕴藏了先民们的思维逻辑与文化体系，是一个民族的共性情感认知。由神话而来，神话主义所指的是借由神话来进行文艺创作的一种手法。随着时代的发展，新神话主义也随之而产生。新神话主义的“新”，并不意味着对文艺作品中原有神话元素的抛弃，而是指借用现代媒体技术与传播手段，将神话主义式的古典元素与文明社会的现代理念相结合来进行文艺创作。在这一过程中，“原初的神话原型以种种‘面貌周而复始、循环不已，文学和神话中的英雄人物以独特的方式更迭嬗递”[1]。就此而言，中国当代的神话电影改编就是其中的一个代表。孙悟空、哪吒、白素贞……这些源自于中国古典神话中的人物经由现代改编，从而呈现出当代中国电影的新神话主义群像。高耸如云的仙山与难以捉摸的秘境，旧有熟悉的神话与具有新意的情节，中国古典神话在现代影像世界中穿行。中国电影创作者们对原有的经典神话进行了改编与重塑，其中，故事新编与情节重构则是最为常见的两种改编方式。

在中国电影对神话的改编中，故事新编是中国电影人常常采用的一种方式。传统的中国民间神话如《西游记》《白蛇传》等具有较长的时间跨度与丰富的故事背景。因而，中国电影人往往会在其中截取一个较为空白的时间段，以此作为新编故事的展现舞臺。如《西游记之大圣归来》中孙悟空被封印五指山下的五百年，《白蛇：缘起》中白素贞与许仙的前世情缘，熟悉的神话人物在影像世界中演绎出了全新的故事情节。从经典改编的角度而言，这种故事新编的方式提供了可供创作者发挥的改编空间，也丰富了原本的神话故事。这些未被整合进传统神话的改编情节更有利打造出艺术创作的异质化影像空间，从而为观众展现出符合观影期待，却又超出既定记忆的戏剧情节。而通过这种改编，这些电影在具有新意的故事背景下，继续深化了孙悟空的反抗、白素贞的痴情等中国观众耳熟能详的人物特质，进一步增进了人物魅力。同时，在新编的故事情节中，电影又将江流儿与唐僧、许宣与许仙之间进行了对比式的人物塑造。在此之下，这一故事新编的方式在保留了原有神话魅力的同时，又在最大程度上实现了电影改编中的“陌生化”意图，从而呈现出了新神话主义之下的中国神话重塑。

除了故事新编之外，情节重构也是神话改编的一种常见方式。传统的古典神话故事如《西游记》《封神演义》等已经有了较为既定的情节脉络，其中大闹天宫等经典故事更是中国人的共同记忆。在此之下，一些中国电影人没有对这些经典情节进行全方位式的改动，而是在保持故事走向的同时，增加或调整其中的一些矛盾冲突，从而营造出现代审美氛围下的影像故事。例如，21世纪以来，郑保瑞以《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记女儿国》这三部大片营造出了现代影像手段下的西游世界，并对之进行了内容上的情节重构。在郑保瑞的改编中，大闹天宫的幕后黑手变成了牛魔王，白骨精成为了一个被害而成妖的怨念白骨，女儿国中更是多了一条忘川河水。整体看来，《西游记之孙悟空三打白骨精》是改编得较为成功的一部。原著中的白骨精更多的只是一个善于变化的妖怪，用来引出孙悟空与唐僧之间的矛盾。而在电影中，郑保瑞则对白骨精的来历进行了改编，赋予了其更多的可思辨内涵。作为一个前世是人却被误认成妖，因此被秃鹫啄食成白骨而生的妖怪，电影中白骨精所展现的是人与妖怪之间的对比，为原有的经典故事赋予了更多的佛理哲思。在此之下，《西游记之孙悟空三打白骨精》的情节中心变为了唐僧那里对平等众生的超脱救赎，“三打白骨精”的简单故事也具有了更多的审美意蕴。与之相比，这一系列另外两部电影的改编则存在着诸多不足之处。导演出于戏剧氛围以及特效展现的角度，对大闹天宫与女儿国进行了不符合故事原意的情节改编。当观众看到以牛魔王与忘川河神等为中心的特效大战时，在目眩神迷之余，那种故事情节上的突兀感也油然而生。尽管如此，作为当下中国玄幻电影的系列片代表，郑保瑞的西游电影展现了中国电影人对经典神话改编的创