浅析敦煌壁画中唐代女子服饰造型及对现代服饰设计的启示.docVIP

浅析敦煌壁画中唐代女子服饰造型及对现代服饰设计的启示

前言

一直以来西方主导着服饰流行趋势的话语权，中国长期处于被动迎合与改变的处境，从而忽视了本民族服饰文化特色。敦煌壁画中的世俗女性服装图像大多与现实生活无异，尤其女供养人图像是唐代女装造型的真实写照。通过敦煌壁画图像资料分析唐代女装的造型特征，为中国传统服装的继承和弘扬奠定基础，同时也是实现中国服装设计走向世界且不失民族特色的重要途径。本文论点皆为敦煌壁画唐代世俗人物女性服装。

1敦煌壁画中的唐代女装造型特征

唐代是中国封建社会时期政治、经济、文化发展的全盛时期。唐代女装讲究整体搭配着装，服饰、色彩、妆容、发髻每一套搭配都展现了当的文化底蕴，表现出封建社会时期前所未有、独具一格的时尚风貌。纵观唐代两百多年女性服饰款式搭配大致分为三类：一是短襦长裙，继承了自汉魏北朝以来女性最常用的襦裙式样；二是袒胸装，博衣阔裙，大袖长带，簪钗耀眼，奢华艳丽；三是胡服，女效男装，戎装盛行[1]。唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》中不仅男子喜爱骑马出行，在当时的社会氛围下女子也喜盛装骑行，这幅画恰好反映出了上流社会贵族妇女的骑行游春的流行喜好，也反映了诗中唐代女性服饰“粉胸半掩疑晴雪”“桃花马上石榴裙”“迎风帔子郁金香”的特点。

1.1服装的款式特征

除了舆服制的正史记载之外，唐代流传至今的人物绢画、墓室壁画、石窟彩塑与壁画更为直观，更具参考价值和接近历史事实，这些图像资料为我们展示了丰富的唐代女性服饰流行风尚[2]。

唐代前期女装承袭前朝上襦下裙的样式，流行窄小短襦和长裙，盛唐之后逐渐变得宽大，这与当时人们以丰腴为美的审美观念有关，也与当时的纺织技术相关。敦煌唐代后期吐蕃统治下逐渐失去了盛唐时期的华美精致，敦煌晚唐归义军统治时期崇尚华美的风格又开始兴起，贵族妇女的花钗礼衣、翟衣在此时出现，这种花团锦簇的礼服只有唐代王妃和等级显赫的贵族阶层穿戴[3]。

上襦下裙的特点是上襦及腰；裙腰束至腋下；裙子以间裙、百裥裙最为流行，多以红色为主，故名为“石榴裙”。敦煌盛唐壁画和彩塑中，这种裙子非常普遍。武则天也爱穿间裙，《旧唐书·高宗本纪》有载：“天后，我之匹敌，常着七破间裙”[3]。初唐莫高窟431窟南壁妇女穿着的间裙条幅变得窄小，中间一人的间裙似百褶裙。吐鲁番出土的唐代木身女佣身着一群均为绢帛所致，非常真实的还原了现实生活中的女性着装，其长裙便是间色裙。

盛唐时还流行一种“袒胸装”的款式。这种将胸部和颈部曲线裸露在外的着装时尚，多为宫廷嫔妃和歌舞技者所服，后来流传到民间被仕宦贵妇、平民妇女纷纷效仿。《逢邻女》诗中还写道：“日高邻女笑相逢，慢束裙腰半露胸”[4]。敦煌壁画中初唐第329窟东壁南侧说法图下的女供养人身穿圆领露胸的窄袖小衫，整体着装风格随承袭隋代，隋代窄袖小衫多为交领，而此图中的女供养人窄袖小衫为圆领，袖长至腕，长裙裹脚，披透明的纱巾。

除了襦裙装，半臂和帔帛也是敦煌壁画唐代女装的重要组成部分。半臂女装从隋代就开始流行，与以往流行服装不同，半臂在唐初是宫女的服装，后因唐高祖命宫女把袖子全部剪短后称之为“半臂”。据《新唐书·地理志》记载：四川成都和江苏扬州士贡物产中有“半臂锦”，是做半臂的专用布料[3]。莫高窟130窟壁画都督夫人礼佛图中的主人公着外套绛地色花纹半臂、披白罗花帔、红裙、云头履、持香炉，由此可见都督夫人身份高贵。在唐代中原习俗为未出嫁的女子用帔帛，已出嫁的用帔巾，但是在敦煌壁画中这种区分并不明确，莫高窟13窟和第45窟中的儿童分别用帔巾和帔帛。

经过长期的民族融合之后，唐朝将西域风情展现在社会的各个方面。唐代妇女骑行装中先后流行佩戴幂、帷帽、胡帽。帷帽又称“席帽”，是一种高顶宽檐笠帽，在帽檐两侧或周围缀一层网状面纱，下垂至颈部[4]。盛唐莫高窟217南壁骑马的妇女，头戴维帽，帽帷垂直至肩部。这种装束的女性骑行装在新疆地区及都城长安都有出土过。唐代三彩骑马女佣（现藏于上海博物馆）仕女骑于马上，头戴黑帷帽。

《礼记·内则》规定“男女不通服”，女着男装却是唐代的一大风尚，在天宝年间，唐代妇女模仿男子幞头袍靴的装束，这种现象先是流行于宫廷，后来传到民间成为普通妇女的装束，有时戴幞头，有时梳各式各样的发髻，穿圆领袍服。敦煌壁画中大多是年轻贵妇、侍女、近事女穿男装，盛唐莫高窟445北壁中的进事女就身穿男式圆领团花袍服。

1.2服装的纹样特征

从唐代后期敦煌壁画和雕塑的各种人物服饰可以看到，纹样同服装潮流是同步发展的。唐代敦煌壁画的图案较前朝更加多样，追求富贵，凸显出唐代多样文化交流的时代特征。敦煌图案的研究不能局限于藻井、龛楣、边饰、佛光等，对壁画人物服饰、器物、家具的研究也能反映出壁画与现实生活的密切关系[5]。唐初时期受波斯萨珊织锦的影响衣料多用联珠纹，盛唐以后，异域风情