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京剧武旦表演的功夫心得体会

摘要：戏剧作为我国重要的传承文化，在五千年的文明史中源远流长。京剧武旦经过多年的提炼和发展，目前已成为京剧行当重要的组成部分。本文主要对京剧武旦表演进行了浅显的分析。

关键词：京剧；武旦；表演

武旦表演是京剧的重要组成部分。表演手法可以更真实地刻画人物和情感，所以在不同的场景、不同的故事情节、不同的角色应该使用不同的手段来表现不同的特征。因此，深入分析京剧吴丹的表演具有现实意义。

一、武旦的概述

首先，我们认为武旦的表演突出了擅长武术的女性人物，主要分为两种类型：一种是短打武旦，这种类型的武旦穿短装，而表演的重点是武术和说白。同时，兼备打出手的特别技巧，以及跌扑取胜，和这种类型的武旦通常不骑马，不依赖唱功。例如《打焦赞》的杨排风《泅州城》的水母《打店》的孙二娘《摇钱树》的张四姐等，这些都是短打武旦。其次是长靠武旦，在表演中的女性人物必须穿着厚重的服装和盔甲。一般来说，长靠武旦是需要骑马并手持尺寸较小的刀，所以这种武旦也叫刀马丹。著名剧目包括《破洪州》、《穆柯寨》、《杨门女将·探谷》里的穆桂英《雇家庄》的雇三娘等。京剧武旦在具备扎实的基本功的基础上，还应注重技术与戏剧、技术与美、技术与艺术的有效结合。通过表演有力表现出人物的情感波动和性格，将刻画的人物形象完美的表现出来。

二、刻画人物、文武并重

京剧武旦“演人物”，据说是始于京剧武旦“阎派”表演艺术的创始人阎岚秋先生。在阎先生之后的很多武旦表演艺术家也都非常注意刻画人物。比如宋德珠先生，把扈三娘的傲慢、跋扈塑造得很到位。关肃霜老师演的《盗仙草》和《盗库银》，同样是“盗”，但演来各有不同。白蛇“盗草”为救夫命，与仙童拼死相争，表演呈幽怨、忍耐、力夺三个层次的变化。她凭借眼神的表演，极其细微地展现出白蛇内心的沉痛、悔恨和焦急的心境。青蛇“盗银”，捉弄赃官，胜券在握，从容镇定，表现出胸有成竹、刚毅泼辣的性格心态。再如《打孟良》和《打焦赞》，同是杨排风，但打孟良是果断中带有风趣，打焦赞是机智而又调皮，因此表演风格各有特色。

现在的武戏演员，越来越注重表现个人技巧，而忽略表现人物，这种一味地突出技巧的做法對武戏的发展，对京剧的发展是百害而无一利的。我认为，武旦以武打为主，无可厚非。关键的问题是怎样做到武打技巧与剧情的有机结合，也就是技与戏的结合，演出人物。武旦并不仅仅是踢枪、打出手，必须要以塑造人物为中心，也就是丰富武旦的表现力。现在的许多武旦戏一“打出手”就有脱离人物的感觉，大部分武旦戏在开打之后就只剩程式，只有舞台上的美而没有了故事里的人物。演出中，不管是否符合剧情需要，为“打出手”而“打出手”随处可见，而且越打越花哨。岂不知武旦的纯技巧表演已经很难满足现代观众的欣赏标准。观众不但要看技巧，更要看剧情变化、故事发展和人物形象等等。只有技与戏完美和谐的结合，才能达到锦上添花的效果。

京剧武旦从阎岚秋先生处开始注重唱工和扮相，在宋德珠关肃霜先生等名家手里得以提炼和发展，如今已经成为京剧行当中重要的分支。这些年来，通过学习众多前辈艺术家的成功经验以及我自己的学习体会和舞台实践，我觉得武旦的表演技巧，是刻划人物性格情感的重要手段。所以不同的人物，不同的情节，表演上就要有不同的手段和特点来予以体现。除了要有扎实的基本功和自己的“拿手绝活”，但更重要的是在武旦表演中，注重技与戏、技与美、技与艺的完美结合，让人物的思想情绪及内心世界通过外部动作、技巧与表演程式，得以传神刻画，从而塑造鲜明的艺术形象。

三、加强武旦表演的策略

1.稳扎基本功。

基础就像是鱼生存的水一样重要，京剧武旦作为我国传统的艺术形式，对于基本功的要求更是严格。武旦表演者必须稳扎基本功，这里的基本功不单指基本的动作、花架式就够了，还需要表演者反复的钻研、探索，不断的练习，将各个动作刻画的印在脑海里，能够娴熟的将动作通过身体淋漓尽致的表现出来，并在此基础上追新，以此来将基本功练就扎实。我们中国有句话叫做“吃得苦中苦，方为人上人”，一名优秀的武旦表演者必须不怕吃苦，在锻炼基本功时不能有半点偷懒和马虎，这样才能够在舞台上将最精彩的武旦表演展现给观众。另外，广大的武旦表演艺术家的刻苦精神在激励新生代的武旦表演者不断向前、不断奋斗。这样在表演例如《金山寺》《盗草》《盗库银》《打焦赞》等传统曲目时才能将武旦行当必备的出手功、刀功、基功等把子功更好的展示出来，为更好地创新武旦表演艺术奠定坚实的基础。

2.博采众长，技为戏用。

在稳定基本技能的基础上，结合自身的艺术条件，广泛学习新的艺术知识，吸收有利于提高武当表演水平的各种艺术营养，才能创新武旦表演的形式。作为武旦的表演者，他们绝不能遵守规则，限制自己。他们应该充分认识其他艺术，提高自己的艺术品位和对艺术的理解，从而对武旦的表演艺术有一个深刻的认识。更好地解释和刻画