基于清代宫廷彩帨特征的潮流方巾设计应用.docVIP

基于清代宫廷彩帨特征的潮流方巾设计应用

摘要：将清代宫廷彩帨的构成元素打破重组，应用于现代潮流方巾的设计实践中。从研究彩帨与潮流方巾的历史和特征入手，分析并提取其廓形、折叠方式、配色、纹样等特征，探究两者融合设计具有的可行性。设计以“虎入青霞戏蝶归”为主题的潮流方巾。得到彩帨与潮流方巾都具有物用和寄情的功用，能够通过设计方式的转化实现潮流方巾创新性再设计的结论。

关键词：清代彩帨特征潮流方巾设计

引言

彩帨是中國古代特有的服装配饰，清代是汉族与少数民族交融的一个朝代，有着显著特色的同时吸取大量其他民族的优良传统，在严格等级制度下制作了一批精美的彩帨。清代宫廷彩帨距今历史时间较短，保留完整的物件数量较多，有独特的研究价值。目前对清代宫廷彩帨的研究大多以文字表达、史料图片的方式呈现，没有对其进行创新性再设计。潮流方巾作为现代时兴的服饰单品，是能够承载及融合彩帨特征的载体。两者的设计结合表达出现代潮流单品的时代需求，促进了对彩帨与潮流方巾的设计应用研究。

一、清代彩帨的民族分化

清代是中国历史上第二个少数民族执政的朝代，也是中国封建社会的最后一个朝代。顺治年间，强行推动剃发留辫制度，强制穿满族服饰，引起了当时汉族百姓的强烈抵抗，于是采纳明朝旧臣金之俊“十从十不从”的建议。直至乾隆时期，社会日渐趋于稳定，江南地区桑蚕业、纺织业繁荣，民间经济发达，使得当时的面料质地精细，纹样名目繁多，极大反映了政府雄厚的实力。乾隆年间，经学大兴，儒家传统文化广为传播[1]。满族宫廷女子日益受此熏陶，渐渐改掉马背民族的粗犷，对服饰进行细分，巾帕类配饰逐渐受到宫廷女子们的重视。

清代彩帨代表一个女子的身份地位，上至皇家贵族、官员家眷，下至平民百姓都会佩戴帨巾。为了缓解满汉两族之间的文化冲突，同时又奠定满族高贵的身份地位，清代允许汉族女性沿袭明代传统的帨巾。而满族彩帨则自成一派，在帨巾的材质、颜色、图案上都有明显差异。随着清朝配饰制度日渐完备明确将清朝专为后妃、命妇等女子佩戴，纹样变化丰富、颜色绚丽的巾帕配饰称为采帨（“采”通“彩”）。（如图1）

二、清代彩帨的文化意蕴

（一）物用

清代可谓是从马背上打下的江山，帨巾情急之时可用来勒马调转方向，平常也可以擦拭马鞍的脏污。“帨”作“用帨擦拭双手”之意，是以清洁之用。满语彩帨称为“miyamiganfungku”翻译成汉文为“装饰手巾”。指清代宫廷女子佩戴的彩帨有打扮和美观的意思，也从侧面反映由实用的帨巾转为装饰的彩帨。对面料质地的选用，刺绣工艺，纹样意蕴都有严格的美化要求。彩帨还可以用来赏赐奴婢，这是王公贵族奢靡物欲生活，社会攀比现象严重的一种间接社会表现。彩帨丰富了宫廷贵胄生活用度的物欲，是用于打赏奴婢的具有经济属性的物品，甚至彩帨值多少银两、等价于哪些物品都被明确标示。

（二）寄情

清朝时期，服饰规章条例因满人极力推崇满族文化等原因变得异常严苛，上自皇帝下至士庶各阶层的穿着都有规范标准。《大清会典》对皇室妃嫔、官宦家眷应佩戴的彩帨作出明确规定，强调了皇、官、民的等级尊卑。《仪礼·士昏礼》：“母施衿、结帨，曰：‘勉之敬之，夙夜无违宫事。”[2]结帨是古代母亲为女儿婚礼时举行的仪式，仪式过程肃穆，仪式中母亲为女儿穿戴好帨巾，告诫女儿出嫁后要恪守妇道、勤俭持家。虽说清代女性较以前粗犷豪放不少，但受汉族文化等因素影响，女性群体仍旧推崇三从四德，含蓄的汉族文化中，女性很少直接向男性表达爱慕之情，一般通过赠送私密的物件委婉倾诉。彩帨是女性佩戴的贴己之物，若出现在男性手中可视为对其有好感或两者偷情。

三、清代宫廷彩帨的特征分析

（一）方形至特殊七边形廓形

彩帨长约50至110厘米，清初期与中后期彩帨形态有明显变化。清初期，女子彩帨形制简单，以方形和长方形为主，类似手巾样式又较手巾稍长些。中期，彩帨形制长度约1米，宽度狭窄，下端呈尖角，此形制较为罕见[3]。彩帨不再是简单的手帕状方形样式，而是由不规则外形的面料折叠而成的七边形。晚期彩帨形态逐渐规矩方正，且总体样式也变长边宽，样式大体为上窄下宽，有部分学者将清朝中后期彩帨归类为领带型。

（二）随意至刻意的折叠方式

初期，彩帨松散悬挂在胸前，为了让彩帨在走动时随风飘动，顶部装饰的小物件发出悦耳的响声。将彩帨用两颗珠子，束住顶部和中上部分，下部松散，可以自由活动。中期从赵芮禾对清东陵温僖贵妃墓出土彩帨的修复纸样图中可以推测出彩帨的样式，折叠方式复杂且形制特殊，折叠后大致为上窄下宽的领带状样式（如图2）。至清代后期，据罗德岛设计学院博物馆藏的未完成彩帨展开图（如图3）可以看出，彩帨的开料图呈左右对称样式，笔者推测其折叠方式为底部三角形折叠收口，直接进行对称缝合，制作较中期简单许多。

（三）制度下的面料与颜色偏好

根据现存清朝部分皇后朝服像轴及留存的彩帨分析，彩帨材质多为