从《狂人日记》到《思凡》.docVIP

从《狂人日记》到《思凡》

从1994年的《狂人日记》到2015年的《思凡》，郭文景已经创作了六部经典歌剧，与之相关的研究也已积累了一定的学术成果。本文通过对已有学术成果阶段性的历史梳理后，对郭文景歌剧的研究现状有了较全面的了解，并对其有价值的学术成果进行了述评。本文写作的目的一是希望能为中国歌剧音乐的整体历史研究添砖加瓦，二是为当下及未来我国歌剧创作和研究进一步的发展提供参考意见。

歌剧，本质是用音乐来完成动作的一种综合性的外来戏剧体裁，这种体裁由于擅长用音乐来塑造人物、描绘场景、烘托气氛、加强矛盾冲突、作为全剧结构力等等，从而区别于别的戏剧体裁而深受大众喜爱。作为舶来品，中国作曲家从早期的儿童歌舞剧到近代民族歌剧再到现当代歌剧，已经创作了大量的经典作品。尤其“近几年，中国原创歌剧年产量均维持在十四五部，这从世界范围来看都是相当可观甚至绝无仅有的”[1]在歌剧创作如雨后春笋般时，歌剧理论研究也在同步跟进。从2016开始，北京大学依托深厚的人文学术资源，多次举办歌剧论坛就中国当代歌剧的民族性、现代性、歌剧思维与技术等等议题进行讨论。2019年，上海音乐学院承办了国家艺术基金艺术人才培养资助项目《歌剧理论评论人才培养》，邀请国内专家就歌剧评论进行专题授课。2021年，浙江音乐学院和山东艺术学院分别举办全国“歌剧学”学术论坛暨杭州现代音乐节室内歌剧创作研讨会和第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨歌剧评论推优活动。

由于音乐界对歌剧创作及相关理论研究开展得如火如荼，使得中国歌剧（指中国作曲家创作的具有中国音乐风格的歌剧）整体的创作和研究逐步呈现出高产、高质的结果。在我国的当代歌剧创作中，活跃在当今国内外一线舞台上的作曲家郭文景的歌剧作品应该说是其中的佼佼者。从1994年开始创作第一部歌剧《狂人日记》开始，郭文景就一直耕耘于歌剧创作的沃土中，到2021年，已经创作了六部经典歌剧（见表一）。

这些歌剧以写作思维新颖、技术严谨、风格多变、题材丰富等特点包揽了海内外众多大奖并赢得了观众的认可。除获奖之外，《狂人日记》还有荷兰、德国、英国、法国、中国五个演出版本，《夜宴》有英国、法国两个版本，《凤仪亭》有荷兰音乐会版、美国剧场版两个版本，而《骆驼祥子》已经在中国、意大利进行了三轮演出。这种多国创作版本及海内外巡演机会在文化快餐式消费的今天是极其难得的，同时也说明了这些歌剧作品本身以高质量的创作水准不断得到新的听众认可，并且以新的生命力活跃在国内外舞台上经受着时间的再考验，最终成为歌剧史上的经典之作。笔者认为，对经典之作的理论研究本身就是对作品致敬的方式之一，而对经典之作理论研究的阶段性回顾一是了解郭文景歌剧写作的特点，为中国歌剧音乐创作历史的研究添砖加瓦，二是对当下的现实创作意义及把握未来歌剧创作的新方向都能提供一定的参考意见。

以国内知网、独秀等主流文献搜索网站为检索平台，截至到2021年10月，搜索到与郭文景六部歌剧研究相关的文献主要分为著作类和期刊类，目前著作类只有娄文力教授的《中国现代室内歌剧〈命若琴弦〉〈夜宴〉》一书[2]。而期刊因研究视角的不同又主要分为三大类：演唱技术类、写作技术类、乐评类。由于演唱技术类文献内容与后两类有较大差异，限于篇幅，故笔者搜集的文献主要针对写作技术类和乐评类，总计58篇（见表二）。通过对58篇文献逐篇的阅读，选取了其中具有原创性学术价值观点的文献进行述评。需说明一点，《凤仪亭》《思凡》两部歌剧虽然有4篇文献，但多为新闻报道性质类，所以本文对六部歌剧的研究文献述评以《狂人日记》《夜宴》《诗人李白》《骆驼祥子》四部歌剧为主。

《狂人日记》是世界歌剧史上首部欧洲约稿并由欧洲演员首演的中文歌剧。这在中国歌剧史上具有里程碑式的意义。居其宏、王安国两位教授的《找回“状态”：当代歌剧的戏剧支点——评郭文景歌剧〈狂人日记〉》[3]一文以主人公“狂人”在剧中不同戏剧状态中的语言特征为研究对象，来说明作曲家是如何塑造人物形象及全剧音乐基调的。具体的实现手法：1.以人物身份、性格和在戏剧过程中所处的“状态”为人物造型的立足点，用汉语语言的纯声音元素——声、色、调为基本素材，在说、唱、念、吟、喊、哭、笑等声音中极度夸张地抽取音乐线条用于人物唱段，甚至还沿用到乐队中，使歌剧整体语言口语化、生活化、民族化;2.不使用联曲体结构，改用瓦格纳创立的吟诵体，音乐之间无明显段落感，全剧一气呵成。由于突出了语音因素对音乐的主导作用，所以歌剧整体较散漫，缺少一定的逻辑性。

刘康华教授《郭文景室内歌剧〈狂人日记〉的和声研究》[4]一文以和声为视角对其研究，作者认为：1.这部歌剧是一种新的调性创作思维，即每一场都有一个中心音的主导和结构作用;2.全剧的基本和声語汇为三种音高体系，半音、自然音、微分音体系，其中半音体系基于四音半音组，自然音体系基于五声