朱践耳钢琴作品《叙事诗思凡》的创作特点及演奏技巧的研究.docVIP

朱践耳钢琴作品《叙事诗思凡》的创作特点及演奏技巧的研究

摘要：作为—个带有奇迹色彩的作曲家，朱践耳20多年的时间内开辟了中国交响曲的新篇章。朱践耳作品众多，其中的叙事诗《思凡》更是其经典代表作。本文通过对朱践耳生平的简要概述，作为分析其作品的纵向背景；通过对叙事诗《思凡》创作背景的介绍，作为分析的横向背景。在纵横两大背景的基础上。针对叙事诗《思凡》的创作特点和具体的演奏技巧进行分析和研究。

关键词：朱践耳叙事诗《思凡》创作特点演奏技巧

1958年，朱践耳根据芭蕾舞剧《思凡》而创作了叙事诗《思凡》，其主要的题材都是来自民间的戏曲，带有一定的情节，因此需要采用交响性手法和奏鸣的方式揭示人物的内心世界，从而突出其所表现的外部矛盾。朱践耳作品的重要意义在于，朱践耳将中西方的不同作曲手法进行了融合，并融入了中国山水风景，导致整个作品在传承中国传统文化过程中具有重要的作用，同时对西方乐器手法表达中国传统文化有着十分积极的作用。其无关乎中西文化孰轻孰重，而是在于通过对西方手法的运用，将中国作品和传统文化在钢琴演奏中传播更为广泛，使中国音乐在新的背景下有着更多的发展空间。因此，为了加强对叙事诗《思凡》创作技巧和演奏技巧的研究，我们需要对朱践耳的生平和所作的钢琴曲有一定的了解，其题材通常来自民间戏曲，具备一定的戏剧情节，所以在音乐方面运用了奏鸣曲式与交响性方式，充分体现出作者内心世界的矛盾。在朱践耳的钢琴作品中，我们对朱践耳的创作手法进行了一定了解，在此基础上研究其具体的创作技巧和演奏技巧。

一、朱践耳的生平与《思凡》的创作背景

1.朱践耳的生平

朱践耳，原名朱荣实，是中国著名作曲家，其被誉为“中国的交响乐之父”。朱践耳自幼对音乐有着很高的兴趣，其自幼学习钢琴等西方乐器，并受聂耳影响较深，其改名则是志在于走完聂耳要走的路。在20世纪30年代后期时，其跟着钱仁康学习和声，之后跟着石人望学习按钮式風琴。在1945年时，到解放区内进行音乐创作，解放后在上海和北京等地作曲和为影片配乐。1955年赴苏联，跟随苏联巴拉萨年教授学作曲。在这段留学期间，其作了许多的钢琴曲，如《告诉你》、《流水》、《叙事诗》和《主题与变奏曲》，整体而言，其在作曲上已经有了极大的突破，表现手法更加的丰富多彩。随后，朱践耳在创作上不断取得新的成就，其交响曲作品《英雄的诗篇》深得音乐界好评；《接过雷锋的枪》、《唱支山歌给党听》等是那个年代最为时兴的歌曲；《怀念》则是打破了他在悲剧性题材上的第一次尝试；《交响幻想曲——纪念为真理而献身的勇士》历时两年的酝酿，最后获全国第一届交响乐作品优秀奖，等等。他的许多作品在当时都有着十分重要的影响。

2.《思凡》的创作背景

叙事诗《思凡》是一首钢琴叙事诗，其创作来源于舞蹈家吴晓邦的芭蕾舞剧《思凡》，而这个芭蕾舞剧《思凡》也是改编折子戏《尼姑思凡》的。而对于《思凡》的历史渊源，则是最早见于《缀白裘》一书，胡适在为《缀白裘》作序时就写到《思凡》的出处并非《孽海记》。而这个故事的来源则是需要从明朝的郑之珍的《目连救母劝善记——尼姑下山》说起，从这个故事为开端，经过清朝的完善，后以独立剧本的形式演出，并受到的广泛的欢迎和好评。至今，这个故事在多个剧目中都有，京剧也好，昆剧、川剧、湘剧、秦腔也好，都有这个故事的曲目。而其中的情节则是十分简单，其讲述的是一位赵氏女童，自幼被父母舍弃，寄养于尼姑庵中，成为了佛门弟子。而当其年长，情窦初开，其对青灯黄卷的佛门生活更难忍耐，开始向往平常人家的夫妻幸福生活。其为了追求自己想要的生活，开始了盘算，觉得寻找一位如意郎君，以度过大好青春时光。于是，其趁寺中师父和师兄弟们都不在时，悄然逃下山去。《思凡》这个故事最开始是由吴晓邦自编自演，将其变成了一部舞台剧，并改变了其美好的结局，而是设定为小尼姑并没有得到幸福，以达到对封建社会禁锢思想的批判和讽刺。在当时，舞台剧刚刚兴起，而《思凡》在创作上则是讲究动作的精致到位，人物表情的传神和细腻。可以说，当时的《思凡》正是从一种现实背景出发，通过艺术达到对现实封建思想额封建传统的批判和讽刺。

二、《思凡》的创作特点

1.奏鸣曲式的结构

奏鸣曲式的结构是指通过使用一种具有稳定性的框架将乐曲中的结构进行勾画，使其具备固定的规整形态，方便欣赏者聆听。在奏鸣曲常用的结构中，其奏鸣曲式是主要的例子，其主要用于主要章节，其包含了对不同主题的展示和对特点情节的展现和调整。其可以广泛的用于室内乐和交响曲等大型音乐作品。在叙事诗《思凡》中实施了奏鸣曲式的结构，生动的刻画了剧中人物和人物的内心世界，从而达到了独到的效果。

2.多样化的主题与情感

主题是任何一种文艺作品所需的核心，而音乐同样需要其乐思，也是其核心的部分。而情感则是所有音乐的灵魂，无感情的音乐只是一堆杂音，而有些无序的杂音成为经典则是因为其