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新媒体艺术史闪耀百年

作者：Sophie

来源：《收藏/拍卖》2018年第1期

谈及新媒体艺术，大众的观感都是新颖、另类、绚烂，但总结新媒体艺术的标志性事件，

必须要对新媒体艺术发展史有一个较全面的认知。新媒体艺术之所以为新，是因为它从传统艺

术中吸取元素并改良，此外新媒体艺术必须和新媒体的概念作出区分。新媒体艺术的渊源是立

体主义和未来主义，随后的“达达”艺术运动推动了新媒体艺术的诞生，而其中杜尚作为艺术

史中的重要人物，他及他的门徒将新媒体艺术带入了后现代艺术的范畴中，进而演变出激浪派

艺术、波普艺术、装置艺术、交互艺术、电脑网络艺术、VR艺术、人工生物艺术等多种艺术形

式和流派。所以总结出的标志性事件也是以新媒体艺术发展史为基石的，只有了解发展历程，

才能更好地领会新媒体艺术。

标志起源的毕加索《阿维尼翁的少女》

大多数在论述新媒体艺术起源的文章中，都是以“达达”运动和杜尚为起点的，但我们也

可以追溯到更远，至少到20世纪初的前卫艺术，如立体主义和未来主义。而谈及立体主义我

们则应该从毕加索《阿维尼翁的少女》开始。

毕加索居住在西班牙巴塞罗时常去当地的阿维尼翁街，而这幅《阿维尼翁少女》画的正是

这条街上一家妓院的情景。画中五个裸女占据了整个画面，她们围在一份瓜果旁边，所有的男

顾客都被画家删除。她们不无挑逗，看上去却像是张牙舞爪，令人退避三舍。毕加索将五个人

物不同侧面的部位，结合在一个单一的平面里，侧面的鼻子出现在了正面的脸上，一张脸上的

五官全都错位，或被拉长或被延伸。毕加索在这幅画中显示了他对女性强烈的恐惧以及歪曲。

在西方传统女性裸体画中，大都追求人体之美，突出女性形体的曲线和肌肤，但毕加索这幅画

中的女性，毫无动人之处，身体全由生硬的直线和块面组成，但这幅画却开启了一种新的艺术

——立体主义。

麦克卢汉在《理解媒介》一书中是这样对立体主义下的定义，“立体主义用物体的各个侧

面取代所谓的单一视点。舍弃了画面上的特殊的立体三维幻想，表现各平面之间的相互作用以

及图纹、光线、质感，促使观看者参与并传递信息。换句话来说，立体主义将物体的内侧、外

侧、上部、下部、后面与前面等做了平面的表现，舍弃了远近法的幻觉，给予物体以整体的知

觉，使观众能身临其境，充分把握作品传达的信息，显示了媒体即信息的理念”。毕加索在绘

画作品上粘贴上报纸、麻绳、玻璃，以他著名的“拼贴式”的表现手法将绘画的概念延伸至画

布以外，在开创新的空间组合的同时，也暗示了“复合媒介艺术”时代的到来。

绕不开的杜尚

杜尚花了八年时间制作了《大玻璃》（TheLargeGlass），杜尚在访谈录中关于《大玻璃》

的阐述：“由于我发现人可以从三维空间得到一种投影，无论是什么样的物体都可以如太阳照

射在地球上造成了两维投影——我通过这思路，运用简单的智力推理，那么四维可以把一个物

体投射成三维的，或者换一种说法，我们习以为常的任何三维物体是一种我们不熟悉的四维东

西的投影。”《大玻璃》的有趣之处在于，一旦观众的思想运转起来，大玻璃就成了动态装置；

如果思想不运转，那它啥也不是。

杜尚对于现代艺术的重要意义在于他首创了艺术媒介的新尝试，杜尚早期的绘画呈现机械

化的、像是运动中的机器的形象，1913年的杜尚结束了绘画生涯，将创作的注意力投注在两项

重要的革新上：活动雕塑和现成品。杜尚以特立独行的姿态实践着不同的媒体媒介，这使得他

的艺术相悖于传统的艺术品与收藏者之间的经济关系而开创了一个新的艺术收藏的局面。

20世纪40年代，欧洲现代艺术进入了一个暂时衰退的时期，超现实主义、达达主义等艺

术浪潮波及大洋彼岸的美国并在那里演变成一场视觉艺术的彻底变革，可以说，50年代的美国

成为国际现代艺术的中心。从1915年开始，杜尚就一直往返于欧洲和美国之间进行艺术活动，

1942年后基本定居美国。在整个50年代狂热地打破一切既有艺术形式的时期，他的艺术实践

对现代艺术的发展以及新媒体的运用产生了极其重要的影响。当时年轻一代的艺术家不满足于

风行一时的抽象表现主义风格。50年代末和60年代中期很多艺术家受到杜尚的艺术媒体创新

的影响，艺术彻底走向混合媒介的实验和重组。

探索“媒介物”运动的杰出者白南准

白南准作为杜尚理论的追随者和实践者，他所说的“显像管代替了画笔”是艺术媒体更新

进程中的明确宣言。视频艺术之父白南准的《蓝佛》以电视和霓虹灯构筑成佛，电视机、霓虹

灯隐射高速发展的科技消费时代，佛像则象征对精神世界的追求，两者之间展开美术