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浅谈中国舞蹈表演在戏曲艺术中的借鉴与吸收

摘要:中国舞蹈是中华民族在历史发展过程中形成的具有中国特色的传统艺术形式。

而在新中国成立后，中国舞蹈在继承传统舞蹈的基础上又有了新的创新。不论是身法上的古

典美、民族性，还是内容上的与时代贴近，都使得中国舞蹈表演有着顽强的生命力和值得挖

掘的潜质。中国舞蹈在表演上充分吸收了戏曲表演的元素，中国舞蹈在最初被称之为“戏曲

舞蹈”，可见其与戏曲有着非常重要的联系，而通过对戏曲艺术的借鉴和吸收，使得中国舞

蹈在舞台上表现力更强，更具震撼性。本文首先从中国戏曲的起源以及中国戏曲的发展历程

中探究中国戏曲的特色，其次对中国舞蹈的特色及其代表人物代表作品进行整理，对比起对

戏曲的借鉴和吸收。其次，中国舞蹈是一种舞台表演艺术，因此更多的是从舞蹈者的舞台表

演来展示整个作品的深刻内涵，因此基本功的训练必不可少，而中国舞蹈的动作，神态和内

容都能够看到其借鉴中国戏曲的影子。第三，中国舞蹈在借鉴戏曲的基础上，对戏曲中身段

及其文化，道具服饰等都进行了继承和发扬。因此戏曲表演艺术在中国舞蹈表演的道路上具

有着举足轻重的地位，它促进了中国舞蹈的繁荣和发展，也让中国舞蹈有着独特的审美。

关键词：舞蹈表演戏曲艺术借鉴与吸收

引言

广义上的中国舞包括民族舞，民间舞，古典舞，现代舞。民族舞是在我国各

民族之间流传下来的舞蹈。舞蹈形式比较固定，一般在重大节日或者丰收时刻进

行即兴表演。民族舞反映着一个民族的文化传统，其朴实无华的动作，形象生动

的表现形式往往成为其他舞蹈创作的来源和灵感源泉[1]。民间舞最初来源于民间

的劳动生活，人们在劳动之余创造出一些符合当地特色的舞蹈形式，以供娱乐消

遣。民间舞的自娱性较强，不管是大城市还是农村，只要是娱乐活动都离不开舞

蹈。这些舞蹈的节奏，韵律等没有固定的程式，很多都根据舞蹈的主题即兴发挥，

因此民间舞是目前流传最为广泛的舞蹈形式。古典舞是在民间民族舞基础上对其

形式进行规范化，系统化，并结合核心思想所创作出来的具有古典风格的舞蹈，

古典舞蹈是借鉴吸收戏曲最为多的一个舞种，其舞蹈形式更为细腻，刚柔并济，

手眼身法步完美结合，是戏曲与舞蹈结合的典范，具有一定的审美价值，也是中

国舞种独具特色的美学典范。现代舞其最大特色就是集合了现代特色，最求更为

现实的存在，并在舞蹈中加入了更多的情感元素让舞蹈更具欣赏性。同时现代舞

中评判美的标准比较多元化，内容也比较包容，只要是现代感的思想都可以在舞

蹈中体现。现代舞反映了新时代人们对于舞蹈的期望。目前的现代舞多以团体的

形式出现，比如台湾的云门舞集，中国上海的金星舞蹈团等。

目前中国舞蹈正面临着新的挑战，外来舞蹈的入侵，年轻人多元化的舞蹈追

求以及中国舞蹈本身创作过程的缓慢等都使得中国舞蹈需要在继承传统文化的

[2]

基础上进行二度创作。而中国戏曲艺术为中国舞蹈的发展提供了更多的舞台表

演范式，中国舞蹈借鉴和吸收之后直接推动了中国舞蹈的进一步发展。可以说中

国戏曲的精华在中国舞蹈中渗透的非常深，让我们看到了中国传统文化的精髓在

不同的表演形式中源远流长，不断迸发出新的生命力。而对戏曲文化吸收最为彻

底的则是属于中国舞中的民间舞，民族舞以及中国古典舞。

一、中国舞蹈表演借鉴吸收了戏曲艺术中的综合表演艺术

中国戏曲和中国舞蹈在历史渊源上存在着一定的联系，而在发展过程中又进

行了进一步的分化，本章从戏曲的起源和发展，以及中国舞蹈的发展历程中分析

其借鉴和吸收戏曲的原因。

1.中国戏曲的起源

提到戏曲，首先要提到中国远古时期的祭祀舞蹈，由于生产力的低下，人们

对很多的自然现象无从解释。采用了舞蹈这种形式建立与自然的沟通。中国戏曲

的起源有多种说法：而第一种就是前面说的建立与自然的联系形成的“巫舞”。

第二种则是认为中国戏曲起源于人类由奴隶制社会向封建社会转变的先秦时期，

[3]

《宋元戏曲史》中提到“戏剧者至春秋时始出”。第三种则是认为戏曲受到印

度梵剧的影响，梵剧是古印度的一种表演方式。第四种则是认为中国戏曲起源于

汉代的百戏。对于以上的几种说法都有一定的依据，但是有一点得到了认同。即

古代艺人地位低下，戏曲的题材则是出自民间，是对民间人事的演绎，因此并没

有得到上层统治者的认可，因此发展相对缓慢。但是戏曲仍然在这样的大环境下

得到