三年级下册美术教学设计-5《感受音乐》 人教新课标.docxVIP

三年级下册美术教学设计5《感受音乐》人教新课标

教学目标

1.知识与技能：学生能够运用线条、色彩等美术元素表现音乐的节奏和情感。

2.过程与方法：学生通过听音乐、绘画等实践活动，提高观察力、想象力和动手能力。

3.情感态度价值观：学生能够体验到音乐与美术结合的魅力，增强对艺术的热爱和欣赏。

教学内容

1.音乐与美术的关系：介绍音乐与美术如何相互影响，如何通过美术表达音乐感受。

2.音乐元素与美术表现：分析音乐的节奏、旋律、情感等元素，以及如何用线条、色彩等美术手法进行表现。

3.实践创作：学生在音乐欣赏的基础上，进行绘画创作，表达对音乐的理解。

教学重点与难点

重点：学生能够通过美术手法表现音乐的节奏和情感。

难点：如何引导学生将抽象的音乐感受转化为具象的美术作品。

教具与学具准备

音乐播放设备：用于播放不同类型的音乐。

美术用品：画纸、彩笔、水粉等绘画工具。

音乐与美术结合的示例作品：用于启发学生创作。

教学过程

1.导入：教师播放一段音乐，让学生闭上眼睛感受音乐带来的情绪和画面，引导学生分享感受。

2.新授：介绍音乐与美术的关系，以及如何用美术手法表现音乐感受。展示示例作品，分析其中的音乐元素与美术表现的对应关系。

3.实践：学生分组，每组选择一首音乐进行欣赏。在音乐播放过程中，学生用画笔记录下对音乐的感受。播放结束后，每组分享自己的作品，并解释创作思路。

4.讨论与评价：学生对彼此的作品进行评价，讨论不同音乐元素如何影响美术表现。教师给予反馈和建议。

板书设计

《感受音乐》

1.音乐与美术的关系

2.音乐元素与美术表现

3.实践创作：音乐感受的美术表达

作业设计

学生选择一首自己喜欢的音乐，用美术手法创作一幅表现音乐感受的作品。要求作品能够体现音乐的节奏和情感。

学生需要写下创作思路和所用的美术手法，与作品一同提交。

课后反思

通过本课的学习，学生不仅提高了美术创作的技能，还增强了对艺术的感受力和欣赏力。在实践过程中，学生能够更好地理解音乐与美术的相互关系，学会了如何用美术手法表达音乐的节奏和情感。在教学过程中，教师应注意引导学生的观察和想象，鼓励他们大胆地进行创作尝试。总体来说，本课达到了预期的教学效果，学生反馈积极，对音乐与美术的结合表现出了浓厚的兴趣。

重点细节：实践创作

补充和说明

1.音乐的选择与播放

选择合适的音乐：教师应选择具有明显节奏和情感特征的音乐，以便学生能够更容易地捕捉到音乐的基本元素。

音乐播放的次数：为了让学生有足够的时间感受和理解音乐，每首音乐至少应播放两遍。第一遍用于初步感受，第二遍用于深入体验和创作。

2.创作前的引导

感受音乐的节奏：教师可以引导学生注意音乐的节奏，让他们尝试用画笔的移动来模拟音乐的节奏感。

捕捉音乐的色彩：音乐有不同的情感和氛围，教师可以引导学生思考这些情感和氛围对应的色彩，并鼓励他们在作品中使用这些色彩。

3.创作过程中的指导

鼓励自由表达：教师应鼓励学生根据自己的感受自由地进行创作，不必拘泥于某种固定的风格或技巧。

提供技术支持：对于美术技巧方面的困难，教师应提供及时的帮助和指导，确保学生能够顺利进行创作。

4.创作后的分享与讨论

作品展示：每组学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和所用的美术手法。

同伴评价：学生相互评价作品，分享彼此的感受和看法。这不仅能够提高学生的审美能力，还能增强他们的表达和沟通能力。

5.作业设计

个性化的创作任务：学生选择一首自己喜欢的音乐进行创作，这样能够更好地激发他们的兴趣和创造力。

写作与绘画的结合：学生需要写下创作思路和所用的美术手法，这样不仅能够帮助他们更好地反思自己的创作过程，还能够提高他们的写作能力。

6.教学环境的布置

创造艺术氛围：在教室中布置一些与音乐和美术相关的装饰，如乐器图案、抽象艺术作品等，以营造一个充满艺术气息的学习环境。

空间布局：确保学生有足够的空间进行创作，桌椅的布局应便于学生移动和互动，同时也要保证每个人都有足够的空间来展示自己的作品。

7.教学方法的多样性

体验式学习：通过实际操作和体验，学生能够更直观地理解音乐与美术之间的关系。

合作学习：小组合作能够促进学生之间的交流和思想碰撞，增强他们的团队协作能力。

反思性学习：通过写作和口头分享，学生能够对自己的创作过程进行反思，从而提高自我评价和自我改进的能力。

8.教学评价的全面性

过程评价：教师应重视学生在创作过程中的表现，包括他们的参与度、合作态度和创造性思考。

成果评价：学生的最终作品是评价的重要依据，教师应从技术性、创造性和艺术表现力等多个维度进行评价。

自我评价：鼓励学生进行自我评价，让他们思考自己在创作过程中的收获和需要改进的地方。

9.教学