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高中音乐合唱教学中音色融合训练的研究

摘要：高中音乐作为学生知识学习必不可少的重要内容，加强对音色融合训练的重视尤为重要，要求音乐教师必须要以具体问题具体分析的教学思路，制定具有高度系统化、综合化、前瞻化的教学培训方案，为学生群体提供优质的教学服务。因此，本文结合高中学生群体的合唱教学状况，对如何开展音色融合训练展开全方位、全过程、多方面的工作探讨与问题研究。

关键词：高中音乐；合唱教学；音色融合训练

引言：随着当前我国课程改革的不断深入，学科教育已经不再只是将教学重点放于对文化知识的讲解之上，而是加强对多种学科的统筹兼顾，全面剖析整体的课程划分结构，培育现代社会发展真正所需的综合性素质人才。音乐合唱教学作为特有的知识传播方式，教师通过开展有目的、有方向、有针对性的音色训练，确保学生能够对自我气息合理地把控，提高自身的音准掌握能力和声部之间的合作能力，以层层递进的音乐教学训练，使学生在演唱时能够很好地把握好气息与音节，令其发自肺腑地感受到音乐学习的乐趣所在。

一、音乐合唱教学的基本概述

高中阶段的学生群体在进行合唱练习时，需要集中地对和声、复调、音色、音量、音准、气息、吐字、声音共鸣、强弱控制等多个不同的内容进行统一化的训练，以此提高学生群体的音乐素养。正确的呼吸方法训练作为整个合唱教学的首要内容，其作为发声和歌唱的根本动力，要求教师须加强对学生心理特征和认知水平的分析，通过长期不断坚持训练的方式，逐步提高整体的练习力度，使其形成自我的音乐学习体系。即以由浅入深的合唱教学方式，加强巩固学生的音准与节奏训练，通过多聆听、多练习、多巩固、反复演唱多种不同的方式，提高学生的音准能力、节拍感、声部力量。在此基础上，再提取音乐的重难点进行剖析、练习，在培养学生兼听能力的同时，让学生群体发出内心的感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力，通过循环渐进的教学方式，要求学生理解合唱歌曲所表达的具体内容和呈现的意境，以真挚的感情进行引导，快速地引发学生情感上的共鸣，采用艺术处理的方式，显著地提高学生群体的音乐素养和演唱能力。

二、音色融合在合唱中的意义

合唱艺术最首要的美学原则便是和谐，为了能够令整个合唱教学迸发出更加强大的效益，音乐教师必须遵循和谐统一教学原则、系统化教学原则、新颖化教学原则，带领学生以富有情感且真诚的态度，静下心来体会不同作品的深刻寓意，以此达到实现创造合唱和谐与崇高美感的根本目的。由于高中班级内不同学生群体的音色都不尽相同，且具有自身的核心特征，我们要有目的、有方向、有针对性地开展音色融合训练，将多个不同的音色进行灵活的融合，开展统一的合唱唱法，积极地寻求学生音色的共性特征，尽可能地消除个别学生高位置发声方法。针对班级内学生唱法各异、发生习惯不一、合唱能力参差不齐的问题，大力开展统一化的唱法，对音色融合教学引起高度重视，在此基础上进行教学方案的调整与优化，将班级内不同学生群体的个性音色进行灵活融合，令最终所呈现出的合唱效果具有高度的和谐感。与此同时，音乐教师可以进行分组练习，根据不同学生的个人特点进行适当的调整，使合唱效果在整体一致的同时，又能够淋漓尽致地发挥出不同学生的个性特色，以此获得丰富多彩的音色变化，以分工协作的方式，有效地拉进班级内学生群体的距离，增进班级的凝聚感，真正地做到学有所得的教学目的。

三、高中合唱教学中音色融合训练的具体策略

（一）培养正确的演唱姿势

正确的姿势作为歌曲演唱最基础、最根本、最关键的工作条件，要求学生群体必须掌握正确的姿势，才能发出优美的声音。首先，均匀的呼吸是整个演唱工作得以顺利的基本保障，一旦学生群体在演唱期间出现姿势不正确的现象，必然会造成发声的问题，例如站无重心，提肩伸脖，较为明显的形体上的紧张，会使声腔可变状态受到抑制，呼吸不畅通的现象出现。此外，还有部分学生群体习惯抬着头演唱时，长期不加以改进会导致学生群体的单侧声带受损，对其长久的音乐学习造成不可挽回的损失。例如，当前学生群体在合唱演出时，大多数可分为坐姿和站姿两种不同的演唱姿态，这也成为了最终演唱效果产生差异的根本原因，因为当人体保持自然直立时，上身会相对放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满生气勃勃的状态之下，在演唱时相对而言更为游刃有余，而坐姿的学生需要上身保持直立，整体的情绪高度紧张，呼吸紧促，导致最终所演唱的声音呈现出苍白、僵硬、单调、喊叫的问题。针对此类问题的层出不穷，要求当下高中音乐教师要结合自身的知识储备和教学经验，对多种不同的演唱姿势进行集中性的提取、分析、总结。引导学生在合唱期间进行呼吸时，根据歌唱的发声和艺术的表现进行科学的调整，可选择在乐句间隙或停顿处进行换气与呼吸，按照音的长短和分句进行调节，服从于演唱作品的情绪变化规律，以系统化的教学模式，引导学生对气度、长度、强度进行调整，并且在歌唱期