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在美术课堂中引入音乐的教学策略

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刘锦桃

摘要：美术与音乐是实施美育的两大学科，前者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音响诉诸人们的听觉感官。在新课改的前提下，为了把音乐引入美术的课堂教学中，体现学科的整合，可利用美术的“美”和音乐的“音”相结合，激发学生的学习兴趣，培养丰富情感，提高感悟力，充分发挥想象力和创造力，从而有效地培养学生的艺术素质，提高他们的艺术创造水平。

关键词：新课改;美术与音乐;学科整合;艺术素质

还记得学生时代的“乐影”，美术与音乐的对话——美术班与音乐班只有一条走廊之隔，每每在画画时总听到音乐“随想曲”，当时就纳闷：怎么美术与音乐同在一起学习？随之，在这样的环境下边听着“随想曲”边享受着画画的乐趣。终于，笔者在工作中寻觅出这样的概念：美术与音乐是实施美育的两大学科，从理论上来说，它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音响诉诸人们的听觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面感和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中;音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。

德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分支，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”许多抽象派画家都力图将音乐感注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为：“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”中国著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响，这说明山水画有音乐的韵律。”种种观点说明，古今中外都在研究如何把美术与音乐有机地结合在一起。

每个人欣赏音乐的水平、心境不同，会有不同的感受。“无云之月，有目者所快睹也，而盗贼所忌;花鸟之玩，以娱人也，而感时惜别者因之堕泪惊心。”那么，在新课改的前提下，我们该如何把音乐引入美术的课堂教学中，体现学科的整合呢？

一、利用美术的“美”和音乐的“音”，激发学生的学习兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，儿童是天生的音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子的天性，当孩子在某种特定的环境下听到音乐时，他们会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐有一种天生的敏感。如当幼儿园的孩子听到音乐响起来，就知道玩耍的时间到了;当小学生听到广播操的音乐响起时，就知道做操的时间到了。要是在美术课堂中也能运用这种音乐的规律，肯定能管理好美术课堂的纪律。把音乐融入美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。

笔者在教学过程中发现学生都喜欢音乐，他们有意注意的时间不长，兴趣持续时间也很短，在画画的时候时常会不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。于是笔者抓住这一点，在课上给学生播放合适的音乐，营造截然不同的课堂气氛。如在充满诗情画意的课堂上，配上古典音乐、古筝曲、二胡曲等等;在充满童趣的课堂上，配上活跃的音乐。创设良好的作画环境，学生作品的质量也相应有所提高。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作画时配以合适的背景音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动，学生充分的想象、思维的火花、创作的灵感在音乐的律动中不断流露，避免课堂气氛枯燥乏味，激发学生的激情，调动学生积极性，解除疲劳。

二、利用美术和音乐的结合，能培养丰富的情感

苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。他还引用列宁的名言，说明了没有可靠的情感基础，不仅不会有成功的学习，甚至连一般的学习也不可能。小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。心理学实践证明，当个体出现愉快、乐观情绪时，智力操作总体水平大幅提高。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。

当一个人快乐时