第二十三节：爵士乐 配套教学设计(32).docx

第二十三节：爵士乐配套教学设计(32)

授课内容

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授课时间

教材分析

《第二十三节：爵士乐》是音乐教育课程中的重要组成部分，与人教版初中音乐教材相配套。本节内容旨在让学生了解爵士乐的发展历史、基本风格及音乐特征，从而提高学生对多元音乐文化的认识与鉴赏能力。课程紧密联系教材，通过分析爵士乐的节奏、旋律、即兴等要素，使学生掌握爵士乐的基本知识，并结合实际作品，引导学生在感受音乐魅力的同时，培养他们的音乐表现力和创造力。

核心素养目标

二、核心素养目标：通过本节爵士乐的学习，学生将提升音乐感知与审美能力，加强对音乐文化的理解与尊重。培养学生在集体合作中展现个人音乐才能，提高即兴创作与表现力，深化对音乐元素如节奏、和声、旋律的辨识与应用，促进音乐思维的发展。同时，通过探索爵士乐的社会背景与文化价值，拓宽国际视野，增强文化自信。

教学难点与重点

1.教学重点：

-爵士乐的基本概念与历史背景，强调其对音乐史的重要性。

-爵士乐的核心音乐特征，包括摇摆感、即兴演奏、复杂的和声与独特的节奏（如摇摆节奏、布吉乌吉）。

-爵士乐的主要流派及其代表人物，如迪西兰、比波、硬派爵士等。

-通过实际聆听和分析，识别爵士乐中的独奏、即兴与合奏技巧。

2.教学难点：

-爵士乐节奏的复杂性与多样性，特别是对于非爵士乐背景的学生来说，理解并模仿摇摆节奏等可能存在困难。

-即兴创作的概念与实践，学生需要理解即兴不仅仅是随意演奏，而是在遵循特定音乐框架和和声规则下的创造性表现。

-爵士乐和声的复杂性与色彩性，如何区分和声变化、调式爵士等，并理解其在音乐表现中的作用。

-对于爵士乐流派及其代表作品的识别与欣赏，需要学生具备一定的音乐记忆和辨识能力，这对于初学者来说是一大挑战。

教学资源准备

1.教材：提前发放爵士乐教材或相关学习资料，包括课本、乐谱及历史背景介绍。

2.辅助材料：搜集并准备爵士乐代表人物的图片、爵士乐流派发展的时间线图表、经典爵士乐曲目的视频片段，以便在课堂上展示。

3.实验器材：准备音乐播放设备、乐器（如萨克斯、钢琴等）及音响设备，供学生实际操作和体验。

4.教室布置：设计课堂座位布局，便于小组讨论和集体演奏，设置小型表演区，创造有利于即兴创作的环境。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-创设情境：通过播放一段经典的爵士乐曲《TakeFive》，让学生感受爵士乐的独特魅力，并提出问题：“你们认为这段音乐与平时听到的流行音乐有什么不同？”

-提出问题：引导学生思考爵士乐的特点及历史背景，激发他们的学习兴趣和求知欲。

2.讲授新课（15分钟）

-基本概念：介绍爵士乐的定义、起源及发展历程，强调其对音乐史的重要性。

-音乐特征：详细讲解爵士乐的摇摆感、即兴演奏、复杂的和声与独特的节奏特点，结合教材中的实例进行分析。

-流派与代表人物：介绍爵士乐的主要流派及其代表人物，展示相关图片和视频，帮助学生更好地理解与记忆。

3.巩固练习（10分钟）

-小组讨论：将学生分成小组，讨论爵士乐的各个流派及其特点，促进学生的合作交流。

-课堂提问：教师针对教学内容提问，检验学生对爵士乐知识点的掌握情况。

-实际操作：邀请学生上台演示爵士乐的基本节奏和即兴演奏，锻炼他们的实践能力。

4.互动环节（10分钟）

-创新教学：开展“爵士乐即兴创作”活动，学生根据所学的爵士乐和声、节奏知识，进行现场即兴创作。

-双边互动：教师与学生共同参与创作，给予指导和建议，提高学生的创作兴趣和自信心。

5.解决问题与核心素养能力拓展（5分钟）

-针对学生创作过程中遇到的问题，教师进行解答，引导学生掌握解决问题的方法。

-强调音乐核心素养的培养，如团队合作、音乐表现力、创新意识等。

6.总结与作业布置（5分钟）

-教师对本节课的内容进行总结，强调爵士乐的核心知识点。

-布置作业：要求学生课下查找爵士乐相关资料，深入了解某一流派或代表人物，为下节课的分享做准备。

7.课堂反馈（5分钟）

-学生反馈本节课的学习收获和感受，教师对学生的反馈进行评价和指导。

总计用时：45分钟。在教学过程中，教师要关注学生的参与度，确保教学双边互动，提高课堂效果。同时，注重培养学生的音乐核心素养，激发他们对爵士乐的热爱。

学生学习效果

1.知识与技能：

-掌握了爵士乐的基本概念、起源、发展历程以及主要流派。

-理解并能够辨识爵士乐的核心音乐特征，如摇摆感、即兴演奏、复杂和声和独特节奏。

-学会了基本的爵士乐节奏和即兴演奏技巧，能够在乐器上实践和应用。

-能够分析并欣赏爵士乐的经典作品，对不同流派的爵士乐有了更深入的认识。

2.过程与方法：

-通过小组讨论和课堂提问，提高了合作交流能力和解