高中音乐人音版（2019）必修4 音乐创编：第六单元 计算机音乐基础-教学设计第二课时.docx

教学设计

课程基本信息

学科

高中音乐

年级

高二

学期

秋季

课题

计算机音乐基础（第二课时）

教学目标

1.能在听赏、表现和改编合唱曲《知否》音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣并改编；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。

2.能根据自己学校音乐社团的实际情况，结合乐曲情感表达、艺术表现需求编创小型音乐作品；能在合唱、合奏等集体性表演活动中展现协作能力，培育团队精神。。

教学重难点

教学重点：

1.乐曲《知否》改编过程的体验。

2.西贝柳斯软件的进一步熟悉操作。

教学难点：

1.乐曲《知否》情绪、意境的体验和根据不同乐器最佳的演奏音域调整旋律的音区。

2.西贝柳斯各衍生软件的了解和操作。

教学过程

一、导入

师：同学们好，上节课我们介绍了音乐制作软件西贝柳斯的打谱教程。今天我们来一起学习如何用西贝柳斯软件辅助音乐社团的日常排练和制作音频。

二、用西贝柳斯解决实际问题，以《知否》为例

1.选择、扫描乐谱

师：我们以合唱歌曲《知否》为例，把这首合唱曲改成一首器乐合奏曲。在这里首先呼吁大家抵制盗版，在相关平台上购买正版乐谱。我们先浏览合唱谱，上面的音符很多，我们可以一步一个脚印地打谱，也可以下载一个西贝柳斯的衍生软件PhotoScore，这个软件可以把PDF格式的乐谱扫描识别，虽然扫描精度有待提高，但能极大地减少我们的工作量。先把乐谱导入进来，这里建议使用低分辨率，然后直接导出opt格式。随后我们用西贝柳斯软件打开，检查并修改上面的错误。

2.修改扫描乐谱的错误

（1）修改音符错误

师：首先修改音符错误，这里建议大家切换到分谱，一个声部一个声部地查。先选中其中的一个声部，再按w，就进入到了分谱模式，然后就可以对照手上的原谱进行校对了。

（2）添加表情记号

师：接下来我们把表情记号加进去

（3）试听检查

师：第一遍修改完后，我们进行第二遍检查，这里建议大家用播放音频的方式边听边查，先选中要检查的声部，选择从选区播放。优秀的同学可以多个声部一起检查，按住Shift，选择多个声部，再进行播放即可。

3.更改演奏乐器

师：这样一来我们就得到了一份和原来一模一样的乐谱，接下来我们可以根据音乐社团的实际需要进行配器的更改。比如原谱中的箫我们可以换成课堂乐器竖笛，选择添加乐器，选择所有乐器、木管乐器、高音竖笛，添加乐器。再多次双击，全选。把这条旋律复制过去。再把原谱中萧的旋律删除，这就完成了替换。再比如班上有会演奏竹笛、小提琴、萨克斯、大提琴的同学，那我们就可以根据原谱中声部音色的特点和实际中乐器音色的特点，让笛子演奏女高音声部、小提琴演奏女低音声部、萨克斯演奏男高音声部、大提琴演奏男低音声部，如果觉得4个升号对萨克斯不太友好，我们可以把乐谱向下移一个大二度，换成F调。这样一来，一个混编乐队版的器乐重奏曲《知否》的谱子便做好了。

4.导出音频

师：接下来我们调整一下声部间的音量，使其贴近实际演奏的音量，实际演奏中笛子和萨克斯的声音会响一些。下面我们导出音频，点击文件、导出音频或MIDI格式，也可以按w进入分谱界面，这样就能导出单个乐器的音频，辅助同学的练习。

5.制作歌词

师：当然，我们可以让歌唱重新加进去，把人声也设计为歌曲的一个声部，这时候就需要输入歌词，先选中对应的音符，在找到文本、点击歌词，一一对应地输入。这里注意，字与字之间必须用空格键进行分隔，除非出现一音多字，一字多音时则会出现短横线，我们可以按回格删除，也可以在整体输完后统一删除。在默认情况下，标点符号后会出现一条短横线，这时我们找到外观、刻录规则、文本，取消在东亚字符下方绘制连线即可。也有简单的方法，我们可以提前找好文本，输入好空格键，再用复制的办法输入进来，这种方法只需不停地按ctrl+V就可以了。

6.把中国乐器转换成简谱

师：大家一定还有一个疑问，竹笛作为中国乐器看的是简谱，这时我们可以购买一个简谱插件。先打开简谱插件，再重新打开乐谱，在主页中找到插件，简谱翻译，选择相应的声部，选择首调唱名。

7.导出乐谱

师：最后导出乐谱，选择PDF格式，总谱和所有分谱（多个单独文件）。这样一来，一份成型的乐谱便制作完成，可以和同学一起在音乐的海洋中畅游了。

三、作业布置

师：下面布置今天的作业，请你根据书本75页提示，打好合唱歌曲《凤阳歌》的歌谱，并适当改变配器，把它改编成一首器乐与人声共同表演的歌曲吧！

四、单元总结

师：通过这两课时的学习，我们不仅揭开了计算机音乐的神秘面纱，而且亲身体验了使用音乐制作软件西贝柳斯进行作曲和编曲。从了解计算机音乐的定义和分类，到实际操作西贝柳斯软件，我们学到了许多实用技能，也切实感受到了科技与音乐相结合的无限可能性和创造性。

在未来的音乐之旅中，我们可以利用这些工