德沃夏克大提琴独奏曲《母亲教我的歌》的技法及风格探析.docx

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摘要

德沃夏克的作品艺术风格集古典、浪漫与民族三位于一体，在捷克的音乐史上占有举足轻重的地位。大提琴独奏曲《母亲教我的歌》，是由原本的声乐作品改编而来，体现出作曲家对民族光辉历史的缅怀、对祖国大好河山的热爱与他自身纯朴善良的个性。本文从作品创作技法出发，对作曲家的艺术特征与价值、具体演奏技法进行分析，对演奏者更好的把控乐曲的音乐发展与演奏方式提供了一定的理论依据和启示。

关键词：德沃夏克：大提琴；演奏技法

引言

写于1880年的《母亲教我的歌》是由捷克著名作曲家德沃夏克所作，起初为一首艺术歌曲，是作者创作的歌曲集《吉普赛之歌》的第四首[1]。此曲后来被改编为小提琴、大提琴等独奏曲版本，以及管弦乐版本和合唱和版本。器乐版本的《母亲教我的歌》融入了淡淡的哀思，极力的倾诉着斯拉夫人的伤感，让听着不禁都为之感动。大提琴具有特色的音色结合简约的音乐语言，将乐曲中的愁思体现的淋漓尽致。

从文献的整理情况看,关于德沃夏克的研究非常多。如李贝在《德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点》中，针对德沃夏克创作的器乐作品进行剖析，从音乐的基本元素着手，总结了其作品中大提琴音乐语言的特点。朱光佳在《德沃夏克与其美国音乐生活》中，主要论述了德沃夏克对美国音乐发展的贡献。通过《新世界交响曲》的启示，美国的音乐家们才开始逐步认识到了什么是民族音乐，以及如何发展自己的民族音乐。

关于音乐作品《母亲教我的歌》，目前国内的相关研究大多集中于艺术歌曲领域，如王瑶的《以母亲为题材的两首歌曲白发亲娘、母亲教我的歌演唱对比研究》，以母亲题材为出发点，对中外作品进行比较研究；郭鑫楠的《德沃夏克吉普赛歌曲集的钢琴伴奏艺术风格》，从伴奏的角度对德沃夏克的艺术风格进行分析研究；钱苑在

《抒情歌曲母亲教我的歌》中，评述《母亲教我的歌》不仅是《吉普赛歌曲集》中的上乘之作，也是德沃夏克左右艺术歌曲中最为感人的一首作品。

综上所述，目前关于德沃夏克其他乐曲的大提琴技法风格研究以及德沃夏克个人音乐研究较多，为本文的研究提供了理论指导与方法借鉴，在我翻阅国内外文献时，对于这首《母亲教我的歌》的大提琴研究却寥寥无几，因此本文将通过其他作品的研究对此曲进行进一步研究，如何重点演绎，通过弓法，指法，演奏表情符号等细节分析，更好的表达这个佳作；根据一些名师大家不同乐器不同形式之下完美的演绎去更深层次的探究挖掘《母亲教我的歌》在大提琴方面的技法与风格研究。

论文主要采用了文献法，对所有相关的资料进行归纳总结,借鉴相关研究成果,从作品的创作背景切入,分析其的演奏特点与审美价值。选择研究此作品为研究课题，是根据自己在演奏学习中对这首曲子中的感悟，以及对作品的理解和掌握，通过对曲子的研究，在大提琴学习中置入更深入的研究，使自己在演奏中得到更进一步的提高，对演奏情感有更深层次的感悟。

一、德沃夏克的音乐风格及艺术创作概况

（一）创作背景

个人经历

安东·德沃夏克，十九世纪著名的音乐家、作曲家，捷克民族乐派的领军人物[2]。德沃夏克出生于波西米亚，从小就想当一个音乐家，喜欢听家乡的各种音乐。德沃夏克的音乐学习生涯开始于布拉格风琴学校。他第一个受到音乐界关注的作品是《白山的子孙》，热情率真，再到在当时引起了不小的轰动。1860年，他以优异的成绩毕业，与此同时，进入捷克国家剧院工作。工作期间，除了日常演出与练习外，他所有时间都在学习西欧古典与浪漫音乐大师们的创作经验。1875年，德沃夏克遇到了人生的第一位贵人——勃拉姆斯，在勃拉姆斯的帮助下，德沃夏克得到了政府与各大出版社的支持，在良好的经济状况下，其进入了全心创作时期，也慢慢被世人熟知。从1884年开始，德沃夏克的创作之路开始扶摇直上，比如著名的《第九交响曲》就是这一时期的产物，并先后受邀访问英、德、俄等西方国家，期间，还被多所世界高校授予殊荣。1895年，德沃夏克放弃一切荣誉回到祖国，开始了他后期的创作。于1904年不幸逝世，当地政府为了纪念这为伟大的音乐家，特意制作了纪念碑和一座德沃夏克博物馆。德沃夏克的创作是多元化的，包括艺术歌曲、合唱曲、歌剧、钢琴曲、室内乐、协奏曲、管弦乐曲以及交响曲，共计四百余部。其作品主要围绕祖国于家乡为题材，音乐语言朴实，极具民族特色，音乐形象鲜明生动，对捷克民族音乐的发展做出了巨大的贡献。

时代背景

德沃夏克出生的捷克，正值动荡的年代，最为著名的当数法国大革命。在蓬勃发展的民族运动的驱使下，捷克人民爱国主义的民族意识日益增强，最终爆发了武装起义。德沃夏克始终将自己与祖国的命运绑定在一起，因而其作品更多的是捷克民族的历史记忆。十九世纪，是捷克音乐的黄金时期，这一时期的捷克是同时期欧洲音乐最繁盛的国家之一。同时也是德沃夏克的巅峰时期。在其创作中，他