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奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的实践

摘要：“音乐教育对儿童思维的发展起到非常关键的养成和推动作用”。[1]随着我国教育改革的发展，幼儿音乐教育开始围绕音乐教育理论进行了系统性的改革，奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”为轴逐渐受到广大教育者的关注，他们不断探究奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中的

实践效果，在奥尔夫音乐活动过程中不断摸索和提炼各种各样有效的方法和策略。

关键词：奥尔夫教学法，幼儿，音乐教育

引言：奥尔夫音乐以“原本性教育”为核心，要求学习者以演奏者的身份参与到音乐中，原本性音乐接近自然，源于生活、注重体验，有助于幼儿创造力、想象力等思维能力的协调发展。本文阐述了奥尔夫音乐教学法的教育理念，就奥尔夫音乐在幼儿音乐活动中的实践现状提出了相应的优化策略，以进一步提高幼儿音乐教育质量。

一、奥尔夫教学法的教育理念

“奥尔夫音乐教学法以‘原本性音乐’作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。”[2]这种原本性音乐非常适合应用于幼儿音乐教育中。奥尔夫音乐教学法先进的教育理念对幼儿音乐教育的发展具有很强的引领作用。

第一，综合性。与传统的音乐教育模式不同，奥尔夫音乐教学法侧重“原本性”，

融合了语言、动作等多种因素，通过说儿歌、讲故事、做游戏等贴近幼儿实际生活的方式为幼儿创造主动参与、即兴表演的机会，从而激发幼儿参与音乐活动的兴趣。

第二，即兴创造性。每一个幼儿都有即兴创造力，这是他们的本能，给出一个主题让他们自由绘画，一百个幼儿便能交出一百种不同的作品。对于音乐，幼儿的理解不同，自然表达音乐的方式也会不一样。在没有乐器的条件下，幼儿可以将自己身体的各个部位作为天然的乐器（例如手、脚等），通过拍手、跺脚等形式演奏不同声势，即便是没有任何舞蹈基础的幼儿也能够听音乐的节奏，并按照自己对音乐的想象去设计动作，即兴舞蹈。

第三，亲自参与，诉诸感性，回归人本。“奥尔夫认为：人们可以通过唱歌、舞蹈等形式将自身的情绪或思想表达出来，这是一种本能表现、自然流露。”[3]奥尔夫音乐教学法侧重于突出幼儿的主体地位，关注幼儿的内心世界，通过儿童视觉、嗅觉、听觉以及触觉引导幼儿主动体验音乐，参与活动，从而不断启发和提升幼儿各方面的表现力。

第四，从本土文化出发，多元文化教育相融合。奥尔夫音乐教学法能更好的与当地民族文化相融合，具有很强的开放性。在幼儿音乐活动中，可以结合古诗、民歌、童谣等本土化元素，使得音乐更加通俗易懂，更容易被人们接受和学习，从而也就能使每个孩子真切地感受和体验音乐的本质。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中的实践现状

奥尔夫音乐教学法对于提升幼儿学习兴趣和能力培养具有重要的实际意义，但在幼儿音乐教育实践过程中仍存在以下问题：

第一，教学基础条件欠缺，活动资源匮乏。一方面，研究表明很多的幼儿教师音乐素养不高，教学能力较差，对乐器的使用情况也不了解，不能很好地胜任相关音乐活动教育。虽然音乐教育的观念和方式伴随着时代的发展也在不断更新，但仍有大部分教师深受传统音乐教学模式的影响，在运用奥尔夫音乐教学法时仍侧重幼儿学习效果，忽视幼儿在课堂上对音乐的体验，强调模仿，忽视创新，传统枯燥、形式单一的教学方式无法充分调动幼儿的参与积极性，教学效果不明显。另一方面，有研究发现，钢琴、录音机、多功能一体机等多媒体设备作为音乐活动基础设备在幼儿园里越来越常见了，但专门针对奥尔夫音乐活动的乐器却不是很多，有园所特色的具有本地区文化特点的乐器更是甚至又少。幼儿园不会为音乐活动提供很多的乐器，即便是有，也存在表面工作，乐器真正被使用的机会也是很少的，这限制了奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐活动中更好的开展。

第二，教育理念学习形式化，教师知识储备不足。近些年来奥尔夫音乐教学法凭借着其自身的优越性被广泛学习和应用，但在实际调查研究中却发现，很多幼儿园只是把奥尔夫音乐教学法作为自己园所特色宣传的噱头，对于奥尔夫音乐教学法的实质内容和理念缺乏深入地了解和教研，园所培训和教师个人学习上存在形式主义，这导致教师无法全面系统地了解奥尔夫音乐教学法，只会跟着教材照本宣科，生搬硬套。

第三，教学内容缺乏园所特色，未体现“本土化”。奥尔夫音乐教学法推崇立足于本土文化，促进多民族文化的融合，启发并鼓励广泛教学者去创造，具有很强的开放性。我国是一个多民族多文化的国家，幼儿园完全可以通过借助奥尔夫音乐教学法的具体实施方式，积累经验，结合本地区、本民族的文化元素打造自己的园所特色。但在实际活动中，不难发现大部分教师对奥尔夫音乐教学法的应用仍处于“照抄”阶段，教学内容

不够贴近幼儿实际生活。

第四，幼儿发展水平存在差异性，实践效果事倍功半。奥尔夫音乐教学法追求幼儿的内心世界和亲身体验，注重幼儿的核心地位。幼儿的发展水平参差不齐，各方面存在着差异性，幼儿的体验程度