浅谈肌理在绘画创作中的运用.docxVIP

浅谈肌理在绘画创作中的运用

摘要：绘画肌理是画家对自然美与现代美的内心需求在绘画作品上的一物化效果。肌理是绘画创作中不可或缺的绘画技法，适当地运用肌理能够促使画面产生不一样的艺术质感和美感。肌理作为一种重要的绘画语言，被艺术家们运用在绘画创作上，以此来达到塑造物象、表现艺术思想的艺术效果。

关键词：肌理;绘画肌理

肌理又称质感，它是一种由不同的物体材料进行组织、排列、构造，从而达到不同程度的粗糙感、光滑感的效果。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般都是以触觉为基础的，但由于人们对于物体长时间的触觉体验，以至于不用触摸，单单在视觉上就能感觉到其质感的不同。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。视觉肌理是一种运用眼睛感觉的肌理效果，比如电子屏幕上显示出的条纹、花纹凹凸等画面，都是二维平面所造成的肌理效果。而触觉肌理则是通过挤压、模切、雕刻等加工方式而得到，是三维立体的肌理效果，用手能够触摸感觉到。一般来说，肌理与质感二者含义相近，对于创作者来说，将肌理与质感进行结合联系，让其作为材料的艺术表现形式让人看到，摸到，感受到，通过一些绘画技法，创造出新的肌理，运用不同的材质，不同的绘画技法，可以产生出各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式，现代装饰画种常见这种表现方式。

人类的审美本身就不局限于某个平面中，比如画面单调、呆板是不美的;画面有变化、丰富是美的。在生活中，我们可以看到墙壁可以通过壁纸、大理石的装饰，显得不再那么苍白;衣服有了图案，纹路，也因此变得更受人们欢迎。简单来说，就是塑造不同的表面质感，其实肌理不仅仅是存在与绘画中，室内设计，环艺，建筑等等都会有关于肌理的表现。在绘画创作中，肌理是物质材料与绘画表现手法结合产生的，是创作者根据自己的审美取向和对绘画创作主体对象的理解，利用不同的材料，使用不同的工艺和表现技巧来创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其独特的纹理变化，这种独特的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的绘画肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”笔触是肌理的雏形，笔触作为一种绘画语言，非常具有艺术语言特色。绘画笔触可以通过画面展现出绘画内容的的冲击力和刺激感，从而进一步地体现出创作者的绘画主题以及绘画作品的感染魅力，并且可以表现创作者的个人艺术风格。通过笔触和肌理，人们可以感受到作者所要展现给人们的世界，这是作者對自身情感的表达，同时也是作者通过自身觉醒后利用身体所感触到的情绪。作者画画的时候，有了新的想法，或者感受到别样的情绪，最终会通过画表现出来。

在西方传统油画中，笔触更是一种重要的绘画形式语言，油画史上总少不了笔触大师。梵高、卢西恩·弗洛伊德大家都了解的梵高，他的的笔触是奔放的或者说是狂热的，完全不受现实社会所约束的，当我们看到梵高的油画时，也能感觉到梵高在作画时的情绪或者他想表达的情绪。莫奈用触动的笔触表现他看到的各种需要的气氛，他的睡莲，他的麦草垛，他的法国大教堂，他的每一幅画。特别是莫奈晚期的《睡莲》系列，他用看似柔韧的笔法，打破物象之间的边缘，笔触在画面中纵横驰骋，随形荡漾，整幅作品中叠加分割的笔触线条缭绕，到处透着底层色彩的画面空隙间，使层次变的丰富而又透气，应该说他捕捉光影的最有效手段就是笔触，他的肌理是笔触的肌理。通过笔触和肌理，人们可以感受到作者所要展现给人们的世界，这是作者对自身情感的表达，同时也是作者通过自身觉醒后利用身体所感触到的世界质地。每当画家作画之时，就会使自己所见到的与身体产生一定的联系，并建立完善交织的系统构架，这就是画家作画的最终依据和结果，也是画作产生的最终场所。

现代社会中，肌理不仅仅局限于笔触。喷洒、剪贴、拓印、剪刻、镶嵌、刮绘、堆涂、实物拼贴等各种各样的工艺技法也越来越多的被广大艺术家使用，并且还在开发新的肌理。有越来越多的传统笔法之外的新肌理。肌理的载体是材质。绘画中所体现的肌理是绘画过程的表达方式，通过各种工具和技术的相互配合，使整体的画面显得更具有彰显魅力，产生一定的视觉质感。所用颜色的搭配，选用不同的程度地颜色厚度，都会使最后的画作呈现不一样的情感，也会让看画的人产生共鸣，或者有不同的心理感受。

例如版画，因为一张版画都是由版的肌理、工具的肌理与印刷的肌理构成的，作者运用圆刀去刻制积雪、松皮、石墙与肌肤，用三角刀去刻制机械、渔网、峭壁与草地波浪等等。通过作者的主观的处理，使刀具与技法的肌理完美结合而产生与生活中的物体的肌理相同的真实感。

每当我们欣赏一幅画作，认识其中的肌理意义，自然也就会带有这种肌理作用所反映的触觉感官，作画者通过自身感知周边的事物进行作画，通过自己的身