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人美版五年级上册美术《京剧人物画》说课稿

各位评委老师好！今天我说课的课题是人美版五年级上册美术第21课《京剧人物画》。本节课聚焦中国传统戏曲文化与美术绘画的融合，通过引导学生了解京剧人物的造型特点、色彩规律，尝试运用绘画形式表现京剧人物，不仅能提升学生的美术表现能力，更能让学生感受中华优秀传统文化的魅力，培养文化自信与审美素养。

一、说教材

（一）教材地位与作用

《京剧人物画》选自人美版五年级上册美术教材，属于“造型?表现”学习领域的内容。在此之前，学生已经学习过人物肖像画、简单的色彩搭配等知识，具备了一定的人物造型和色彩运用基础。本节课以京剧人物为创作载体，是对前期人物绘画知识的拓展与深化，同时将美术学习与传统文化相结合，为后续学习更多传统美术形式（如剪纸、泥塑中的传统题材）奠定文化基础，在整个小学美术知识体系中，起到了“承上启下+文化渗透”的双重作用。

（二）教材内容梳理

教材围绕“京剧人物画”展开，主要包含三部分内容：一是呈现经典京剧人物形象（如生、旦、净、丑行当的代表角色），引导学生观察人物的服饰、脸谱、姿态特点；二是解析京剧人物的色彩象征意义（如红色代表忠义、白色代表奸诈）和造型规律（如夸张的头饰、程式化的服装纹样）；三是提供绘画步骤示例，从轮廓勾勒到色彩填充，为学生的创作提供具体参考。教材内容由“观察认知”到“技法学习”再到“实践创作”，逻辑清晰，符合五年级学生由浅入深的认知规律。

二、说教学目标

根据《义务教育美术课程标准（2022年版）》中对“造型?表现”领域的要求，结合五年级学生的认知水平和教材特点，我将本节课的教学目标设定为以下三维目标：

（一）知识与技能目标

1.了解京剧的四大行当（生、旦、净、丑），能说出不同行当人物的造型（服饰、脸谱、姿态）和色彩特点；

2.掌握京剧人物画的基本步骤，能运用线条勾勒轮廓、色彩平涂的方法，创作1幅简单的京剧人物画。

（二）过程与方法目标

1.通过“观察图片—分析特点—讨论交流—尝试创作”的过程，提升观察能力和美术表现能力；

2.借助小组合作探究，学会从文化角度解读京剧人物的造型与色彩，培养合作学习与探究思维。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受京剧艺术与美术绘画结合的美感，激发对中华优秀传统文化的热爱；

2.在创作过程中体验美术学习的乐趣，增强文化自信和审美表现力。

三、说教学的重难点

（一）教学重点

1.认识京剧四大行当的造型与色彩特点，理解京剧人物色彩的象征意义；

2.运用线条和色彩，准确表现京剧人物的基本形象（如脸谱轮廓、典型服饰）。

（二）教学难点

1.把握京剧人物造型的“程式化”特点（如夸张的头饰、对称的纹样），避免创作时过于写实或杂乱；

2.合理搭配色彩，体现京剧人物的行当特征和性格象征（如净角的浓烈色彩、旦角的柔和色彩）。

（三）重难点突破策略

针对重点：通过“情境展示+对比分析”的方式，展示不同行当的京剧人物图片、视频片段，引导学生分组对比观察，总结造型与色彩特点；再通过教师示范，直观呈现线条勾勒和色彩搭配的方法，帮助学生掌握表现技巧。

针对难点：提供“京剧人物造型简化模板”（如脸谱轮廓线稿、典型服饰纹样参考图），降低造型难度；同时设计“色彩配对游戏”（将颜色与行当、性格标签匹配），帮助学生理解色彩象征意义，避免色彩搭配混乱。

四、说教法

为了更好地达成教学目标、突破重难点，结合五年级学生“形象思维为主、喜欢互动体验”的特点，我主要采用以下4种教学方法：

1.情境教学法：播放京剧经典片段（如《霸王别姬》《定军山》），展示京剧人物服饰、脸谱实物模型，创设“走进京剧艺术”的情境，激发学生的学习兴趣；

2.观察分析法：呈现不同行当的京剧人物图片，引导学生观察、对比，总结造型与色彩特点，培养观察能力；

3.示范讲解法：教师分步示范京剧人物画的创作过程（从轮廓勾勒到色彩填充），边示范边讲解关键技巧（如线条要流畅、色彩要均匀），帮助学生明确创作步骤；

4.小组合作法：将学生分成4-5人小组，围绕“某一行当人物的造型特点”展开讨论，鼓励学生互相交流想法，培养合作探究能力。

五、说学法

在学法指导上，我注重引导学生主动参与、自主探究，主要培养学生以下3种学习方法：

1.观察体验法：引导学生通过看视频、观图片、摸实物（如京剧脸谱模型），直观感受京剧人物的艺术特点，积累创作素材；

2.合作探究法：通过小组讨论，让学生在交流中互相启发，共同梳理京剧人物的造型与色彩规律，突破认知难点；

3.实践尝试法：鼓励学生在掌握基本方法后，大胆尝试创作，在实践中发现问题、解决问题，提升美术表现能力。

六、说教学过程

为了让教学环节清晰、有序，且能有效达成教学目标，我将本节课的