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鲁美版高三美术选择性必修6第5课《影像拍摄基础》说课稿

各位评委老师好！今天我说课的课题是鲁美版高三美术选择性必修6中的第5课《影像拍摄基础》。作为高中美术课程中“新媒体艺术”模块的核心内容，本课旨在帮助学生掌握影像拍摄的基础原理与实践技能，为后续进行影像创作、数字艺术表达奠定基础。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开说课。

一、说教材

1.教材地位与作用

本课选自鲁美版高中美术选择性必修6《新媒体艺术》单元，是“影像艺术基础”主题下的开篇课。高中阶段的美术课程注重“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大核心素养的培养，而影像作为当下最具传播力与表现力的艺术形式之一，既是连接传统美术与数字艺术的桥梁，也是学生表达自我、参与社会文化的重要载体。

从教材知识体系来看，本课之前，学生已学习过“视觉构图基础”“色彩原理”等传统美术知识；本课之后，教材将进一步讲解“影像剪辑”“叙事性影像创作”等内容。因此，《影像拍摄基础》在整个单元中起到承上启下的关键作用——既需要调用学生已有的视觉审美知识，又要引导学生掌握“动态影像”特有的技术与语言，为后续的创作实践提供“技术支撑”与“审美框架”。

2.教材内容梳理

本课教材内容主要分为三个模块：

（1）影像拍摄的核心原理：包括相机（或手机）的曝光三要素（光圈、快门、ISO）、对焦方式、白平衡调节等基础技术知识；

（2）影像构图的动态法则：在传统静态构图（如黄金分割、对称构图）的基础上，延伸出“动态构图”的特点（如跟随构图、引导线构图在动态画面中的应用）；

（3）拍摄实践的基本流程：从“主题构思”“设备准备”“场景选择”到“拍摄执行”的完整步骤，强调“技术服务于表达”的理念。

教材编写注重“理论与实践结合”，既避免了纯技术的枯燥讲解，也通过案例分析（如优秀短片的镜头片段）引导学生理解“技术如何传递情感与主题”，符合高三学生“从知识吸收向创意实践过渡”的学习需求。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“新媒体艺术”模块的要求，结合高三学生的认知特点与本课教材内容，我将教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

（1）能准确说出影像拍摄的核心技术参数（光圈、快门、ISO）的作用，以及不同参数组合对画面效果的影响；

（2）能掌握至少3种动态构图方法（如跟随构图、对角线构图、框架构图），并能在拍摄中合理运用；

（3）能独立使用相机（或手机专业模式）完成一组符合主题的影像拍摄（不少于5张/段镜头）。

2.过程与方法目标

（1）通过“案例分析—小组讨论—实践操作”的过程，提升观察、分析与解决实际拍摄问题的能力；

（2）通过“主题构思—方案设计—拍摄调整”的实践流程，体验影像创作从“想法”到“作品”的转化过程；

（3）通过小组合作拍摄，培养沟通协作、分工配合的能力。

3.情感态度与价值观目标

（1）感受影像艺术的魅力，建立“技术为表达服务”的创作理念，避免单纯追求技术而忽视主题表达；

（2）培养对生活的观察力与敏感度，学会用影像记录生活、表达自我观点；

（3）尊重他人的创作思路，在小组合作中学会倾听与包容，形成良好的艺术创作氛围。

三、说教学的重难点

1.教学重点

（1）影像拍摄核心技术参数的理解与应用：光圈、快门、ISO的作用及参数组合，是保证画面清晰、曝光准确的基础，也是后续进行创意拍摄（如慢门虚化、大光圈景深控制）的前提；

（2）动态构图法则与主题表达的结合：区别于静态构图，动态构图需要考虑“画面运动”与“观众视觉感受”的关系，如何让构图服务于主题（如用低角度构图表现人物的力量感）是重点。

2.教学难点

（1）技术参数与画面效果的“联动理解”：学生易混淆“光圈大小与景深的关系”“快门速度与运动模糊的关系”，尤其在实际操作中难以快速调整参数以达到预期效果；

（2）“技术操作”与“创意表达”的融合：部分学生可能陷入“只关注参数是否正确，而忽视画面是否传递主题”的误区，难以实现“技术为创意服务”的目标。

重难点突破策略

针对重点：通过“直观演示（如对比不同光圈下的景深效果）+分层练习（先固定参数练习构图，再自由调整参数）”强化理解；

针对难点：设计“主题驱动式任务（如‘用慢门拍摄雨滴的流动感’）”，让学生在明确的创作目标中学习参数调整，同时通过“作品互评（重点关注‘技术是否服务主题’）”引导学生关注创意表达。

四、说教法

结合高三学生“逻辑思维较强、自主学习能力较