人美版九年级美术上册《京剧元素的再创造》说课稿.docxVIP

PAGE1

人美版九年级美术上册《京剧元素的再创造》说课稿

各位老师好！今天我说课的课题是人美版九年级美术上册中的《京剧元素的再创造》。本次说课将围绕教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、课堂小结及结束语展开，旨在通过系统化的教学设计，引导学生深入理解京剧文化内涵，掌握京剧元素再创造的方法，提升美术核心素养。

一、说教材

（一）教材地位与作用

《京剧元素的再创造》选自人美版九年级美术上册，属于“设计?应用”学习领域。本课题以中国传统戏曲文化——京剧为核心，是在学生小学、初中阶段接触过传统美术文化基础上的深化学习，也是衔接高中美术“综合?探索”领域的重要桥梁。

从教材知识体系来看，前序课程学生已学习过民间美术、传统绘画等内容，具备一定的传统艺术感知能力；本课题则聚焦京剧这一国家级非物质文化遗产，引导学生从美术视角拆解京剧元素（如服饰、脸谱、道具、色彩等），并尝试将其与现代设计理念结合，实现传统与现代的融合创新。后续课程中，学生可将本课题所学的“元素提取与再创造”方法迁移到其他传统艺术形式的学习中，形成完整的传统美术学习逻辑链。

（二）教材内容梳理

教材围绕“京剧元素再创造”分为三个板块：第一板块介绍京剧的历史背景与艺术特点，帮助学生建立文化认知；第二板块拆解京剧核心美术元素，包括脸谱的色彩象征（如红色代表忠义、白色代表奸诈）、服饰的纹样设计（如蟒袍的龙纹、靠衣的甲片纹）、道具的程式化特征（如马鞭代马、船桨代船）；第三板块呈现再创造案例，如将京剧脸谱元素应用于文具设计、服饰图案，将京剧色彩搭配应用于海报设计等，为学生提供创作思路参考。

二、说教学目标

根据《义务教育美术课程标准》对“设计?应用”领域的要求，结合九年级学生的认知水平与美术能力，制定以下三维教学目标：

（一）知识与技能目标

1.了解京剧的历史背景、艺术特点，能准确识别并说出至少3种京剧核心美术元素（如脸谱、服饰、道具）及其文化内涵；

2.掌握“元素提取—简化变形—融合应用”的再创造方法，能独立或合作完成1件以京剧元素为主题的平面设计作品（如书签、海报、笔记本封面等）。

（二）过程与方法目标

1.通过“观察—分析—讨论—实践”的学习过程，提升对传统艺术元素的感知能力与分析能力；

2.在小组合作与自主创作中，学会运用绘画、剪贴、电脑设计（可选）等方式实现创意表达，培养创新思维与动手能力。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受京剧艺术的独特魅力，增强对中国传统戏曲文化的认同感与自豪感；

2.树立“传统与现代融合”的创新意识，愿意主动探索传统艺术在当代生活中的应用价值，培养文化传承与创新的责任感。

三、说教学的重难点

（一）教学重点

1.识别并理解京剧核心美术元素的文化内涵（如脸谱色彩象征、服饰纹样意义）；

2.掌握“元素提取—简化变形—融合应用”的再创造方法，并应用于设计实践。

确定依据：只有理解京剧元素的文化内涵，才能避免再创造过程中出现“形式化模仿”；而“元素提取与再创造”是本课题的核心能力目标，直接决定学生能否完成创作任务，因此将二者定为教学重点。

（二）教学难点

1.如何在再创造过程中，既保留京剧元素的文化辨识度，又体现现代设计的简洁性与实用性；

2.如何引导学生将个人创意与京剧文化内涵结合，避免作品“同质化”。

确定依据：九年级学生虽具备一定的设计基础，但对“传统元素与现代设计的平衡”缺乏经验，容易出现“过度模仿传统导致作品陈旧”或“过度追求现代导致文化失真”的问题；同时，学生的创意表达能力存在差异，需通过针对性引导突破“同质化”困境，因此将二者定为教学难点。

四、说教法

为突破教学重难点，达成教学目标，结合课题特点与学生学情，主要采用以下教学方法：

1.情境教学法：通过播放京剧经典片段（如《霸王别姬》《定军山》）、展示京剧服饰实物（或高清模型），创设沉浸式京剧文化情境，激发学生学习兴趣；

2.案例分析法：呈现优秀京剧元素再创造案例（如故宫文创中的京剧脸谱产品、现代服饰中的京剧纹样设计），引导学生分析“传统元素如何与现代设计结合”，提炼方法；

3.小组合作法：将学生分为4-5人小组，围绕“京剧元素应用于校园文创”（如书签、笔记本、校徽辅助设计）展开讨论，合作完成创意构思，培养团队协作能力；

4.示范讲解法：针对“元素简化变形”环节，教师通过手绘示范（如将复杂的京剧脸谱简化为几何图形、将传统服饰纹样提炼为线条图案），帮助学生掌握技巧，突破难点。

五、说学法

遵循“以学生为主体”的原则，引导学生采用以下学习方法，提升自主学习能力：

1.观察体验法：通过观察京剧片段、实物教具、案例作品，调动视觉、听觉等多种感官，建立对京剧元素的直观认知