人教版高一美术选择性必修2《中国书画》第9课《篆刻之道》说课稿.docxVIP

PAGE1

人教版高一美术选择性必修2《中国书画》第9课《篆刻之道》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是人教版高中美术选择性必修2《中国书画》模块中的第9课《篆刻之道》。作为中国传统书画艺术的重要组成部分，篆刻艺术承载着千年的文化基因与审美智慧。本次说课将围绕教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、课堂小结及结束语七个维度展开，旨在通过系统化的教学设计，引导学生感受篆刻艺术的独特魅力，掌握基础的篆刻知识与技能，培养对传统艺术的传承意识。

一、说教材

1.教材定位

本课选自人教版高中美术选择性必修2《中国书画》，该模块以“中国传统书画艺术的传承与赏析”为核心，旨在帮助学生构建对中国传统视觉艺术的系统性认知。篆刻作为“诗、书、画、印”四绝之一，是连接书法与绘画的重要纽带，在教材中具有承前启后的关键作用——前承书法字体演变（如篆书）的知识基础，后启传统书画作品的完整赏析逻辑（印章在书画中的点缀与题款作用），是学生理解中国传统艺术“整体性”审美观的重要载体。

2.教材内容结构

本课教材内容分为三个逻辑板块：第一板块“篆刻的起源与发展”，梳理从先秦古玺、秦汉印章到明清流派篆刻的历史脉络，突出不同时期篆刻的功能演变（从实用凭证到艺术创作）；第二板块“篆刻的艺术语言”，解析篆刻的核心要素（印材、印文、章法、刀法），建立“形式与内涵”的关联认知；第三板块“篆刻的实践体验”，通过简化的印章设计与刻制步骤，引导学生将理论知识转化为实践能力。整体内容遵循“历史脉络—艺术原理—实践应用”的逻辑线，符合高中学生“从认知到体验”的学习规律。

3.课程标准要求

依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“中国书画”模块的要求，本课需达成以下课程目标：

?理解中国传统篆刻艺术的历史发展与文化价值，形成对传统艺术的认同感；

?掌握篆刻的基本艺术语言与赏析方法，能对经典篆刻作品进行初步解读；

?参与简单的篆刻实践活动，体验传统工艺的创作过程，培养动手能力与审美表达能力。

二、说教学目标

结合教材定位与课程标准，我将本课教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度，确保教学目标的全面性与可操作性。

1.知识与技能目标

?了解篆刻艺术的起源、发展脉络（重点掌握秦汉印章与明清流派篆刻的特点），能说出3-5位著名篆刻家（如文彭、何震、邓石如）及其艺术风格；

?掌握篆刻的核心要素（印材、印文、章法、刀法），能区分“阴文印”与“阳文印”的差异；

?学会使用基础篆刻工具（刻刀、印石、印泥、砂纸），完成一方简单的姓名印或闲章设计与刻制（印面尺寸控制在2-3厘米见方）。

2.过程与方法目标

?通过“历史时间轴梳理”“作品对比赏析”等活动，培养信息提取与归纳能力；

?通过小组合作完成印章章法设计，提升沟通协作与审美判断能力；

?通过“尝试—纠错—优化”的实践过程，掌握“临摹—创作”的传统艺术学习方法。

3.情感态度与价值观目标

?感受篆刻艺术中“方寸之间见天地”的审美意境，体会传统艺术的匠心精神；

?增强对中国传统文化的认同感与自豪感，树立“传统艺术当代传承”的意识；

?培养耐心、细致的创作态度，在实践中体会“慢工出细活”的艺术创作规律。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?重点1：篆刻艺术的历史脉络与艺术语言

理由：历史脉络是理解篆刻文化价值的基础，艺术语言是赏析与实践的核心工具，只有掌握这两部分内容，学生才能形成对篆刻艺术的系统性认知，为后续实践奠定理论基础。

?重点2：基础篆刻工具的使用与简单印章的刻制

理由：美术学科强调“实践体验”，通过亲手刻制印章，学生能更直观地感受刀法与章法的关系，将抽象的艺术原理转化为具象的创作体验，深化对传统工艺的理解。

2.教学难点

?难点1：章法设计中“疏密平衡”的审美把握

成因：章法是篆刻的“灵魂”，需根据印文字数、字体结构调整布局，涉及抽象的审美判断，而高一学生缺乏传统书法与篆刻的基础，难以快速掌握“疏处可走马，密处不容针”的布局原则。

?难点2：刻制过程中“刀法力度与方向的控制”

成因：篆刻刀法（如冲刀、切刀）对力度、角度的要求较高，学生初次使用刻刀时易出现“刻崩印石”“线条歪斜”等问题，需通过反复练习与精准指导突破难点。

四、说教法（简短）

为突破教学重难点，结合高中学生的认知特点，本课采用“情境教学法+探究式教学法+示范教学法”相结合的教法体系：

?情境教学法：通过播放《中国篆刻艺术》纪录片片段、展示古代印章实物（复制品），创设沉浸式文化情境，激发学生学习兴趣；

?探究式教学法：设