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冀美版七年级美术下册《风格与形式》教学有感

备好冀美版七年级美术下册《风格与形式》这节课时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生走进艺术风格的多彩世界，忐忑的是担心抽象的“风格”“形式”概念会让刚升入七年级的学生觉得枯燥难懂。毕竟这个阶段的孩子，对具象事物的兴趣远大于抽象理论，如何把课本上的知识点转化成他们能感知、能参与的内容，成了我备课过程中反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是拿着两幅画走进教室——一幅是色彩鲜艳、线条夸张的梵高《向日葵》印刷品，另一幅是线条简洁、意境悠远的八大山人《墨荷图》。“大家先别急着看书，咱们来玩个‘找不同’的游戏怎么样？”我把两幅画贴在黑板上，学生们的目光瞬间被吸引，原本有些安静的教室立刻热闹起来。有学生说“左边的画颜色特别亮，像要跳出来一样”，还有学生发现“右边的画就黑白两色，但看着特别有感觉”，甚至有细心的学生注意到两幅画的笔触不一样，一个“一笔一笔特别明显”，一个“线条很流畅”。听着他们叽叽喳喳的讨论，我心里的石头落了一半，看来用直观对比的方式引入，确实能抓住他们的注意力。

在学生们兴趣正浓时，我顺势引出“风格”的概念：“大家刚才说的颜色、笔触、画面感觉的不一样，其实就是两幅画的风格不同。”为了让学生更好地理解，我没有停留在理论讲解上，而是结合课本里不同流派的作品，让他们分组讨论“这些作品的风格有哪些不一样的地方，你更喜欢哪种风格，为什么”。在讨论过程中，我发现学生们的想法特别鲜活，有个学生说印象派的画“像隔着一层雾，朦朦胧胧的，很舒服”，还有学生觉得立体派的画“把东西拆开来又拼在一起，很有意思”。这种让学生主动参与的方式，比我单方面讲解效果好太多，也让我意识到，美术教学不是灌输知识，而是引导学生感受美、表达美。

在理解了“风格”之后，“形式”的教学就顺理成章了。我没有直接给“形式”下定义，而是拿出提前准备好的几张卡纸，让学生试着用不同的方式把卡纸变成“有风格的作品”——可以剪、可以折、可以画。有个学生把红色卡纸剪成了不规则的形状，再用黑色马克笔勾勒出粗犷的线条，说这是“像梵高那样热烈的风格”；还有学生把蓝色卡纸折成了简洁的小船，只在船舷处画了一道细线条，说这是“像八大山人那样简约的风格”。看着他们专注的样子，我忽然觉得，学生对艺术的感知力其实比我们想象中更强，关键是有没有给他们创造表达的机会。

这节课快结束时，有个平时不爱说话的学生举手问我：“老师，是不是没有‘最好的风格’，只要自己觉得好看就行？”听到这个问题，我心里一暖，这正是我想让他们明白的道理。我笑着回答：“没错，艺术就像我们穿衣服，有人喜欢鲜艳的，有人喜欢朴素的，没有对错，只要是自己真心喜欢的，就是最好的。”学生们听到这话，都露出了认同的笑容。

回想这节课，我深刻体会到“建构主义学习理论”的意义——学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构知识的主体。在教学中，我们要做的不是把知识点硬塞给学生，而是搭建一个能让他们主动探索、积极思考的平台。比如这节课用“对比观察”“分组讨论”“动手创作”的方式，让学生在实践中理解“风格与形式”，比单纯的理论讲解更有效。同时，我也意识到，美术教学不仅要教学生知识和技能，更要培养他们的审美自信，让他们敢于表达自己的想法，不被“标准答案”束缚。

课后，我把学生们的卡纸作品贴在了教室后面的展示墙上，路过的学生都会停下来看一看、评一评。有个学生还特意过来跟我说：“老师，看着自己的作品贴在墙上，我觉得特别开心，以后我还想画更多不一样风格的画。”听到这话，我忽然觉得，作为美术老师，最大的幸福莫过于看到学生因为自己的课而爱上艺术，愿意用艺术的方式表达自己。

这节《风格与形式》的课，不仅让学生学到了知识，也让我对美术教学有了更深的思考。未来的教学中，我会继续多站在学生的角度思考，设计更多有趣、有温度的教学活动，让美术课成为学生感受美、创造美、表达美的乐园，让每个学生都能在艺术的世界里找到属于自己的色彩与风格。