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四年级下册人美版18课《大师画我也画》教学有感

第一次拿着人美版四年级下册第十八课《大师画我也画》的教材时，我心里既期待又忐忑。四年级学生刚接触“大师”概念，如何让他们不觉得毕加索、梵高这些名字遥远，如何让“临摹大师作品”这件事变得像玩游戏一样有趣，成了我备课最费心思的地方。

上课前三天，我在教室后面的展示区贴满了放大的大师作品局部——不是完整的《星空》，而是漩涡状的蓝色笔触；不是整幅《格尔尼卡》，而是扭曲的线条和夸张的眼睛。课间总有孩子凑过去看，有个扎羊角辫的小姑娘拽着我的衣角问：“老师，这是外星人画的吗？”我蹲下来跟她聊：“你觉得这些线条像什么呀？”她歪着头说：“像我上次感冒时转的圈圈糖。”这个回答让我突然明白，对孩子来说，艺术不是高深的理论，而是和生活经验挂钩的联想。这正契合了建构主义学习理论中“学习者基于已有经验建构新知识”的核心，也让我调整了教学思路：不先讲“立体主义”“后印象派”这些术语，而是从孩子熟悉的生活场景入手。

正式上课那天，我没直接展示大师作品，而是先拿出了几个苹果。“同学们，咱们平时画苹果都是圆圆的、红红的，今天咱们试试把苹果画成方的，再给它穿上条纹衣服怎么样？”孩子们一下子兴奋起来，有个男孩举手说：“老师，我能给苹果画个机器人脑袋吗？”我笑着点头：“当然可以，大师画画的时候也会把东西变得不一样。”接着我才展示毕加索的作品，告诉他们：“这位大师就喜欢把脸画成一半圆、一半方，把眼睛画在耳朵旁边，就像你们想给苹果画机器人脑袋一样。”孩子们恍然大悟，原来大师的画不是“看不懂”，而是“敢想敢画”。

在实操环节，我没有要求孩子们必须临摹某幅作品，而是让他们挑选自己喜欢的大师绘画元素——可以是梵高的漩涡线条，也可以是毕加索的夸张造型，然后结合自己的生活画一幅画。有个平时不爱说话的女孩，把梵高的星空和自己家的小猫结合在一起，蓝色的星空下，小猫的尾巴变成了漩涡状，还涂了亮黄色的斑点。我蹲在她身边问：“为什么给小猫涂黄色斑点呀？”她小声说：“我家小猫晚上会蹭路灯，身上会沾到黄色的光。”我忍不住为她鼓掌：“你这比大师还厉害，把生活里的小事画进画里了。”听到我的表扬，她眼里亮闪闪的，接下来的课堂上一直专注地完善自己的作品。

课上到一半，有个男孩着急地举手：“老师，我画的脸歪了，不像大师画的，像歪瓜裂枣。”周围的同学都笑了，他脸涨得通红，差点要把画纸揉掉。我赶紧走过去，拿起他的画纸说：“大家看，他画的脸虽然歪了，但眼睛一个大一个小，鼻子在中间翘起来，特别有特点。你们还记得毕加索画的《梦》吗？里面的女人脸也是歪的，但看起来特别温柔。”我边说边在黑板上快速画了两个简单的轮廓，一个是对称的脸，一个是歪斜的脸，“你们觉得哪个更有趣？”孩子们异口同声地说：“歪的！”那个男孩也不好意思地笑了，低头继续修改，最后还在歪脸旁边加了个吐舌头的表情，逗得全班哈哈大笑。这个小插曲让我意识到，对低年级学生来说，“容错”比“纠错”更重要，保护他们的创作热情，比让他们画出“标准作品”更有意义，这也正是人本主义教学理论中“以学生为中心，关注学生情感体验”的具体体现。

下课铃响的时候，孩子们举着自己的作品围过来，有的画了“戴着毕加索帽子的奥特曼”，有的画了“梵高星空下的游乐园”，还有的把自己的爸爸妈妈画成了“立体主义风格的超人”。看着这些充满童真又带着大师影子的作品，我突然觉得，这节课最成功的不是让孩子们学会了临摹，而是让他们明白：艺术不是遥不可及的殿堂，而是可以融入生活的乐趣；大师不是高高在上的偶像，而是和他们一样敢想敢画的“大朋友”。

课后我翻看教学记录，发现这节课的参与度比以往高了很多，就连平时不爱动笔的几个孩子，也完成了完整的作品。我想，这大概是因为我没有把“大师”当成知识点灌输给孩子，而是把他们当成了和孩子一起“玩艺术”的伙伴。以后的美术课上，我还要多找这样的“连接点”，让孩子觉得画画不是任务，而是像吃饭、睡觉一样自然又快乐的事——毕竟，每个孩子心里都住着一个小小的“大师”，而我的任务，就是帮他们把这个“小大师”唤醒。