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户县农民画（陕西）教学有感

第一次带着六年级学生接触户县农民画，是在秋日的美术课堂上。当我把一幅幅色彩浓烈的画作铺满展示板时，后排的男生小宇突然凑过来小声说：“老师，这画怎么跟动画片里的场景一样，颜色好亮啊！”这句话像一颗小石子，在课堂里激起了涟漪，也让我意识到，对于孩子们来说，户县农民画最打动人的，或许正是那份未经雕琢的鲜活与直白。

在备课阶段，我始终记得建构主义学习理论里“学生是知识主动建构者”的核心观点，没有急着给学生灌输“户县农民画起源于上世纪五十年代”“以现实主义手法反映农村生活”这些理论，而是先让他们分组观察画作。我给每组准备了不同主题的作品，有描绘丰收场景的《麦收》，有展现农家日常的《喂猪》，还有刻画节日热闹的《社火》。“大家看看画里都有什么？人物的表情、动作像你们生活里见过的吗？”我话音刚落，孩子们就叽叽喳喳讨论起来。有个女生指着《喂猪》里扎着红头绳的农妇说：“她笑起来眼睛眯成一条缝，跟我奶奶喂鸡时的样子特别像！”还有孩子发现画里的玉米比人还高，辣椒红得像火焰，这些夸张的手法在他们眼里不是“不合理”，而是“特别有意思”。

考虑到六年级学生已经有了一定的绘画基础，但对民间美术的表现手法还不熟悉，我设计了“先模仿再创作”的环节。先是带着他们用简单的线条勾勒画中常见的元素——比如圆滚滚的南瓜、扎着羊角辫的小孩、冒着炊烟的房屋，再让他们尝试用对比强烈的颜色上色。一开始，有孩子不敢下笔，说“红色和绿色放在一起会不会不好看”，我没有直接告诉他们“户县农民画就是要大胆用色”，而是拿出一幅当地农民创作的《春耕》，指着画里红绿相间的田地说：“你们看，农民伯伯画自己种的地，就用了最鲜艳的颜色，因为在他们心里，庄稼就是这么有生命力。”说着，我拿起画笔在黑板上示范，红色的太阳、绿色的庄稼、黄色的土地，几笔下去，一幅简单的农家场景就出来了。孩子们看了，也慢慢放开了手脚，有个男生把自家养的小狗画进了画里，还给小狗涂了黄色的身子，说“我家小狗的毛在太阳下就是这个颜色”。

在创作过程中，我没有要求孩子们“必须画得跟户县农民画一模一样”，而是鼓励他们加入自己的生活元素。有个女生父母在外地打工，她画了一幅《等爸妈回家》，画面里，小女孩站在村口的大树下，旁边放着她给爸妈织的围巾，远处的火车正慢慢开来。她拿着画跟我分享时，眼里闪着光：“老师，我觉得农民画就是画自己身边的事，我想把我等爸妈的样子画下来。”那一刻，我忽然明白，教学不只是传授知识，更是引导学生用艺术的方式表达自己的情感。户县农民画之所以能流传下来，不就是因为它扎根于生活，满含着普通人的真情实感吗？

课堂快结束时，我让孩子们把自己的作品贴在展示墙上，一幅幅色彩鲜艳的画作凑在一起，像一片充满生机的“小田野”。有孩子说：“原来我们也能画出这么好看的农民画！”还有孩子说：“以后我要多观察身边的事，把它们都画下来。”看着他们兴奋的样子，我想起自己备课前查阅资料时，看到户县农民画的创作者大多是当地的农民，他们没有经过专业的美术训练，却用最质朴的画笔记录着生活的点滴。而我的学生们，不也正是在用他们的方式，延续着这种“从生活中来，到生活中去”的艺术传承吗？

这堂户县农民画课，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们让我对美术教学有了更深的思考。教育不是灌输，而是唤醒，当我们放下刻板的理论，把课堂交给学生，让他们从自己的生活经验出发去感受艺术、创造艺术时，才能真正让美术走进他们的心里。就像户县农民画里那些鲜艳的颜色，不刻意追求精致，却能直抵人心，教学也是如此，少一些套路，多一些真诚，才能让孩子们在艺术的世界里，找到属于自己的色彩。