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粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第四课中国古代山水画教学有感

备好粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第四课中国古代山水画的课时，我在办公室反复翻看教材里那些水墨丹青，心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生走进中国古代山水画的意境里，感受古人的审美与情怀；忐忑的是，高一学生大多习惯了快节奏的现代生活，对这种需要静心品味的传统艺术，会不会提不起兴趣。

上课铃响，我没有直接翻开课本，而是先在屏幕上放了一段山林间的实景视频，有潺潺流水、云雾缭绕的山峦，还有风吹过树林的沙沙声。学生们原本有些躁动的神情渐渐平静下来，眼神里多了几分好奇。我趁机问道：“大家在这段视频里看到了什么？如果让你们用画笔把这些景象画下来，会选择什么样的工具和色彩呢？”话音刚落，教室里就热闹起来。有学生说用彩铅，因为颜色丰富；也有学生说用水彩，能画出云雾的朦胧感。我笑着点点头，然后话锋一转：“在几百年前的中国，有一群画家，他们用简单的墨和水，就把这样的山水美景，甚至比这更美的意境呈现在了纸上，这就是我们今天要学习的中国古代山水画。”

在讲解山水画的发展历程时，我没有按照传统的时间线干巴巴地罗列知识点，而是运用了建构主义教学理论，让学生主动去探索和构建知识。我把不同朝代的山水画作品图片做成了卡片，分发给各个小组，让他们根据图片上的画面风格、技法特点，去讨论这些作品可能出自哪个朝代，并说明理由。一开始，学生们还有些不知所措，只能对着图片发呆。我就走到各个小组旁边，适时地引导他们：“大家看看这幅画里的山峰，线条是比较刚硬还是柔和？画面里有没有很多细节描绘，比如树木、人物这些？”在我的引导下，学生们慢慢开始有了思路，讨论的声音也越来越热烈。有个小组在分析一幅元代山水画时，居然准确地说出了画面“简淡空灵”的特点，还猜测可能是因为当时文人仕途不顺，所以寄情山水，在画里表达这种心境。听到他们的分析，我心里满是惊喜，原来只要给学生足够的空间和适当的引导，他们能有这么深刻的理解。

在讲到山水画的技法时，我没有只停留在理论讲解上，而是准备了毛笔、宣纸、墨汁，现场给学生演示了“皴法”和“留白”的技巧。当我用毛笔蘸着淡墨，在宣纸上轻轻勾勒出山峰的轮廓，再用侧锋慢慢皴擦出山石的纹理时，学生们都睁大眼睛，目不转睛地看着。我一边画一边说：“大家看，这种‘皴法’就像是给山石穿上了一件有纹理的衣服，让山峰看起来更有质感。而画面上这些没有涂墨的地方，就是‘留白’，它能让我们联想到云雾、天空，给人留下想象的空间。”演示完之后，我让学生们自己也试着用铅笔在纸上模仿“皴法”画一画简单的山石。有个平时特别调皮的男生，居然学得有模有样，还兴奋地举着自己的“作品”问我：“老师，你看我画的像不像？”我笑着夸他：“特别像，看来你很有天赋嘛！”他听了之后，脸上露出了得意的笑容，接下来的课堂上也变得格外认真。

课堂接近尾声时，我让学生们分享这节课的收获和感受。有个女生说：“以前看中国古代山水画，觉得就是一堆墨画的山山水水，没什么意思。今天听了老师的讲解，又自己试着画了画，才发现原来里面有这么多门道，而且那些画看起来特别有意境，就像能让人走进画里一样。”还有个男生说：“我觉得古人太厉害了，只用墨和水就能画出这么美的画，比我们用彩色画笔还厉害。以后我再去博物馆看山水画，肯定能看出不一样的东西。”听着学生们真诚的分享，我心里暖暖的。

这堂中国古代山水画课，不仅让学生们感受到了传统艺术的魅力，也让我对教学有了更深的思考。在教学过程中，我们不能只是简单地把知识灌输给学生，而是要运用合适的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性，让他们真正地走进课堂，走进知识的世界。同时，在与学生的互动中，他们的每一个发现、每一次进步，都能给我带来满满的成就感，也让我更加热爱这份教学工作。未来，我会继续在美术教学的道路上不断探索，用更生动、更有趣的方式，带领学生感受艺术的美好，传承中华优秀传统文化。