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冀美版三年级上册美术《假如我变小》教学有感

走进三年级美术课堂，每当提起“假如我变小”这个话题，总能看到孩子们瞬间亮起的眼睛——那是想象力冲破现实边界的光芒，也是我每次执教这节课时最期待的“教学开场白”。这节课不像传统绘画课那样强调技法，更像是一场与童心的对话，而我在这场对话里，既是引导者，也是被孩子们的创造力不断打动的学习者。

上课前，我没有直接展示范画，而是从孩子们熟悉的生活场景切入：“早上你们睁开眼睛，要是突然发现自己只有橡皮那么大，最先看到的东西会是什么？”问题刚落，教室里就炸开了锅。一个扎着羊角辫的小姑娘举着铅笔站起来：“老师！我会看到我的枕头变成棉花山，上面还沾着我昨晚掉的头发，像小树枝一样！”另一个男孩则皱着眉补充：“我可能会被妈妈的拖鞋‘追杀’——她走路的时候，拖鞋底的花纹就像迷宫，我得赶紧躲到桌腿后面！”孩子们的描述里没有华丽的辞藻，却满是鲜活的细节，这正是我想要的“情境代入”——根据建构主义学习理论，当学习内容与学生的生活经验相连时，他们才能真正主动地建构知识。我没有打断任何一个天马行空的想法，只是把这些有趣的“小发现”随手画在黑板上，渐渐地，黑板上就有了“棉花山”“拖鞋迷宫”“铅笔森林”，这些都成了孩子们后续创作的“灵感宝库”。

在绘画环节，我发现有个小男孩一直对着画纸发呆，手里的画笔迟迟没有落下。我走过去蹲下来，轻声问他：“是不是还没想好变小后要去哪里呀？”他抿着嘴点点头：“我想变小后去鱼缸里和小鱼玩，可是我不知道怎么画鱼缸里的水。”我没有直接告诉他“要画波浪线”，而是指着教室窗台上的鱼缸说：“你看，阳光照在鱼缸上，水里是不是有亮晶晶的光斑？还有小鱼游过的时候，水会有小小的波纹。你可以试着把这些亮晶晶的光斑和小波纹画出来，大家就能看出这是鱼缸里的水啦。”他眼睛一亮，拿起画笔开始尝试，先在画纸上画了一个圆圆的鱼缸，然后用白色蜡笔点了好多“光斑”，又用蓝色蜡笔轻轻画了几条弯曲的线当“波纹”，最后在里面画了小小的自己和吐着泡泡的小鱼。画完后他举着画纸跑过来，兴奋地说：“老师你看！我在鱼缸里和小鱼一起玩呢！”那一刻我忽然明白，教学不是“灌输技法”，而是帮孩子找到“表达的出口”——当孩子遇到困难时，与其直接给出答案，不如引导他们观察生活，从真实体验里找到解决问题的方法，这样的“小技巧”远比生硬的示范更有效。

下课的时候，孩子们纷纷把自己的画纸递过来，有的画了变小后坐在蚂蚁背上去“森林探险”，有的画了在冰淇淋甜筒里“游泳”，还有的画了躲在书包里和铅笔“聊天”。我把这些画一张张贴在教室后面的“创意墙”上，孩子们围着墙叽叽喳喳地讨论着，互相指着画纸上的细节：“你看我画的蚂蚁，它的触角上还挂着小树叶呢！”“你的冰淇淋甜筒里怎么还有巧克力豆呀？”看着他们热闹的样子，我心里满是温暖。这节课没有要求孩子们画得多“像”，却让他们学会了用画笔表达自己的想法——美术教育的本质，不就是守护这份“敢想敢画”的童心吗？

记得有位教育学家说过：“教育的本质是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云。”在《假如我变小》这节课里，我更像是被孩子们的童心“摇动”的那棵树。他们让我知道，教学不是单向的付出，而是师生之间的相互滋养——我引导他们打开想象力的大门，他们则用最纯粹的创造力，让我重新感受到美术教育的意义。下次再上这节课时，我想我会多留一些时间让孩子们分享自己的“变小故事”，也许还会带一些小道具，比如放大镜、小玩具，让他们更直观地感受“变小”后的世界。因为我知道，每一次与童心的对话，都是一次让教学变得更生动、更有温度的机会。