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浙人美版五年级上册指墨画教学有感

教完浙人美版五年级上册第十课《指墨画》，指尖似乎还残留着墨汁的清润，眼前总晃着孩子们举着满是墨痕的小手，眼睛亮晶晶问“老师，这样像不像雨后的荷叶”的模样。这堂打破常规画笔限制的课，比我预想中更让人心生触动，也让我对“以生为本”的教学理念有了更具体的感知。

备课初期，我曾担心五年级学生习惯了用画笔勾勒，突然换成手指会不适应，甚至觉得“脏”而放不开。毕竟从工具熟悉到技法转变，对他们来说是一次不小的挑战。后来想到建构主义学习理论中“学习是主动建构意义的过程”，与其直接教“用食指蘸淡墨画花瓣，用拇指蘸浓墨点花蕊”，不如先让他们自己探索。上课伊始，我没急着示范，而是在每个小组桌上放了调好浓淡的墨盘、生宣卡纸，只说“试着用手指在纸上走走、点点、抹抹，看看能画出什么不一样的痕迹”。

起初教室里很安静，只有手指蘸墨的“沙沙”声，几个孩子小心翼翼地用指尖轻触纸面，画出细碎的小点；有个男孩大胆地用手掌蘸淡墨按下去，看着纸上晕开的不规则色块，他先是一愣，随即眼睛亮了：“老师！这像云朵！”这句话像颗小石子，瞬间打破了拘谨的氛围。其他孩子也跟着放开了，有的用指腹拖出长长的线条，说像“小溪流”；有的用指尖叠着点，说像“刚开的梅花”。我没去纠正他们“画得对不对”，只是蹲在旁边听，偶尔问一句“如果再加点浓墨，会不会更像呢”——这正是我想传递的：艺术不是复刻，而是用自己的方式感受和表达。

不过，课堂里也藏着“小意外”。有个女孩叫小诺，一直坐在座位上没动，看着墨盘皱着眉。我走过去，她小声说：“老师，墨会弄脏手，而且我画不好。”这时候，我想起罗杰斯的人本主义教学理论，核心是尊重学生的情感和需求，而不是强迫他们“跟上进度”。我没急着劝她，而是先把自己的手指蘸了点淡墨，在纸上轻轻按了一下，说：“你看，这只是一个小印子，像不像春天刚冒出来的小芽？就算画得和别人不一样，也是你的小芽呀。”然后我递了一张小一点的卡纸给她：“咱们先在小纸上试试，要是觉得脏，旁边有湿巾，随时能擦。”她犹豫了一下，还是伸出了手指，先蘸了一点点淡墨，在纸上按了一下，见没“弄脏”，又按了几个。过了一会儿，她举着卡纸给我看：“老师，你看，这是一片小芽田！”那一刻，我比看到“完美的作品”更开心——因为她跨过了“怕错”的坎，找到了属于自己的快乐。

课快结束时，我让孩子们把自己的作品贴在教室后面的“指墨小天地”里，没有评“最好看的”，而是让他们自己说说“最喜欢自己画的哪里”。有的孩子说喜欢“歪歪扭扭的小溪”，因为“小溪本来就不是直的”；有的说喜欢“有点晕开的梅花”，因为“像刚下过雨，花瓣湿湿的”。听着他们的话，我突然明白：教指墨画，不只是教一种技法，更是教他们用更放松的心态面对“不完美”——手指画不出画笔那样工整的线条，但正是这种“不完美”，才藏着最真实的童趣和创造力。

课后，我在教案上写了一句话：“今天，孩子们教会我的，比我教给他们的多。”他们让我知道，好的美术课，不是老师站在前面“教”，而是和他们一起“玩”，一起发现；不是追求统一的“标准答案”，而是守护每个孩子心里那片独一无二的“小芽田”。下次再上这节课，我想多准备一些不同质感的纸，比如粗糙的皮纸、光滑的宣纸，让他们试试不同的触感会画出什么不一样的痕迹；也想多留一点时间，让他们互相看看别人的作品，说说“从你的画里，我看到了什么”——毕竟，艺术不只是自己的表达，也是和别人的对话。

现在再想起这堂课，指尖的墨香似乎还在，更清晰的是孩子们脸上的笑容。或许，这就是美术教学最动人的地方：你以为你在引导他们走进艺术的世界，其实他们也在带着你，重新找回对世界最纯粹的好奇和热爱。