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人美版八年级美术上册《用装饰色彩来表达》教学有感

第一次带八年级“用装饰色彩来表达”这节课时，我总担心学生理解不了“装饰色彩”和“写实色彩”的区别——毕竟课本上的理论解释，对刚接触色彩深层运用的孩子来说，确实有些抽象。直到上课前一天，我在文具店看到一沓彩色贴纸，突然想到：不如把生活里的装饰元素搬进课堂？

开课那天，我没急着讲理论，而是抱了个装满东西的纸箱进教室。“大家先看看这些东西，说说它们的颜色和咱们平时看到的实物有啥不一样？”我拿出的第一个物件是卡通保温杯，杯身上的小熊耳朵涂成了亮黄色，爪子却是粉紫色；接着是民俗挂饰，红色的牡丹花瓣边缘镶着金色线条；最后是学生常用的笔记本，封面把天空画成了橙色，云朵却是蓝色。孩子们一下子热闹起来，有个男生指着笔记本笑：“老师，这云朵颜色不对啊，现实里哪有蓝色的云？”我趁机追问：“那设计师为啥要把云朵画成蓝色？”有学生立刻接话：“好看！显眼！”“想突出不一样的风格！”看着他们亮晶晶的眼睛，我知道“装饰色彩服务于主观表达”这个核心概念，已经悄悄在他们心里扎了根——这比我站在讲台上讲十分钟理论管用多了，后来我才意识到，这其实就是建构主义理论里“让学生在真实情境中主动建构知识”的实践，只是当时没想那么多，只觉得孩子们的反应比预期好。

讲到装饰色彩的搭配规律时，我没直接列“对比色搭配”“邻近色搭配”这些术语，而是先给每组发了一套彩色卡纸和几张生活中的装饰画图片——有苗族刺绣、有北欧风格的抱枕、还有动漫里的场景截图。“你们试着用卡纸拼出和图片里相似的色彩组合，然后说说拼的时候有啥感觉？”有个小组拼苗族刺绣的配色，用了大红色和翠绿色的卡纸，组长站起来说：“这两种颜色放一起特别亮，像过年贴的春联，很热闹。”我顺着她的话问：“那如果把翠绿色换成浅粉色，会有啥变化？”他们试了之后，又说：“变温柔了，不像刚才那么扎眼了。”这时候再引出“对比色”“邻近色”的概念，孩子们一下子就懂了。课后有个平时不爱发言的女生过来跟我说：“老师，原来色彩还能这么‘说话’，我以前画画只知道照着东西涂颜色。”听她这么说，我心里暖暖的——美术课不就是要帮孩子们打开这样的感知之门吗？

不过教学过程中也有意外。有一次让学生画“用装饰色彩表达心情”，一个男生画了一幅全是黑色和深灰色的画，旁边只点缀了一小点黄色。我刚想问问他是不是遇到了什么事，他先开口了：“老师，我画的是晚上的房间，我坐在窗边看星星，黑色是黑夜，黄色是星星，还有我心里的光。”我愣了一下，赶紧蹲下来跟他说：“这个想法特别好，黑色的厚重和黄色的明亮对比，一下子就把夜晚的安静和心里的温暖表现出来了。”后来我想，很多时候我们会下意识用“鲜艳”“明亮”来定义装饰色彩，但其实装饰色彩的核心是“主观表达”，不是固定的颜色套路。这也提醒我，教学中不能有“标准答案”，要给学生留足表达的空间，这才是尊重学生个体差异的表现。

现在再教这节课，我会更从容地把课堂交给学生——让他们从家里带自己喜欢的装饰物品，分享这些物品的色彩故事；让他们分组合作，用装饰色彩布置教室的角落；甚至允许他们“打破”所谓的搭配规律，只要能说出自己的想法。看着孩子们拿着自己的作品，兴奋地跟同学讲解“我用蓝色是因为想表达平静”“我用橙色是因为这是妈妈做饭时厨房的颜色，很温暖”，我就会想起第一次教这节课时的紧张和期待。美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生一起在色彩里发现美、表达爱的过程。有时候不是我们教会了学生什么，而是学生的每一个奇思妙想，都在帮我们成为更好的老师。

这节课就像一盒彩色的颜料，每一次教学都是一次新的调色——有顺利时的明亮，也有意外时的沉淀，但最终都会调出属于师生共同的、有温度的色彩记忆。而我能做的，就是带着这些记忆，继续在美术教学的路上，陪孩子们一起感受色彩的魅力，让他们知道：每个人都能用色彩，画出自己心里的世界。